We Are MDMAZING !

La bataille des titans.

2012-01-24T16:25:00.001+01:00

Parler de mode, c'est bien; organiser un combat fictif entre les deux createurs les moins talentueux et plus mauvais gout du moment, c'est mieux. A vos marques, prets...

Voyons, qu'est ce que nous avons la?

Ah oui, forcemenent, un jogging orange satin avec une tete de tigre. Joli, discret, raffine . Non, vraiment. Et ces rayures sur les jambes, non, absolument di-vin. Pas du tout comme les vestes qu'on peut trouver au marche douteux pres de chez moi pour dix balles et que personne n'ai jamais (jamais!) achete. Et puis ca ne pique pas les yeux, hein. Mais...mais...que vois je apparaitre?

Mais oui! Une veste de costard avec des coeurs roses, et une robe sensation 'a poil et en pois' portee par une femme enceinte. Genial. Que demander de plus?Pas grand chose, vraiment. Je n'arrive meme pas a me moquer tant c'est abominable.
Je pourrais continuer pendant longtemps, mais...oui, en fait, je vais continuer. C'est super amusant comme jeu.
Et puis merde, enfin, avec des fringues comme ca, c'est beaucoup trop dur de resister:

Parce que bon, la tenue du milieu peut encore passer (quoique Superman on a deja vu et revu), mais des chaussures orange a fourrure? Une veste transparente en plastique violet? On est ou, la? Eurodif en 1998? Certes, la haute couture est sensee etre tellement en avance qu'elle donne parfois l'impression d'etre en retard, mais est ce qu'on a vraiment besoin d'un revival aussi deguelasse que ca? Rien qu'a regarder la photo j'ai Eiffel 65 qui me revient dans la tete. Et d'ailleurs, en parlant des 90's:

Je commence ou? Comment? Je tire sur quel bout? La longueur? Les couleurs? L'imprime? Je pensais qu'on avait decide de bannir ce sous le genou affreux et pas flatteur il a bien dix ans - pourquoi le ramener? POURQUOI? Ca ne va a personne - les grandes ont l'air trop grandes, les maigres trop maigres, les grosse beaucoup plus grosses, et ca vexe les petites parce que ca leur arrive aux chevilles. Voila. Voila a quoi elle sert, cette longueur. Et tant qu'on y est, le bonnet vert amande a ete banni aussi. Va falloir arreter de deconner. Quoi? Vous en voulez plus? D'accord, d'accord - si vous insistez. Voici donc, sans plus d'attente, les lunettes les plus moches du monde (possiblement):

Ca vous rappelle quelque chose, quelqu'un? Oui, moi aussi. Gunther. You touch my tralala, et caetera. Celui la meme. Celui qu'om aurait pas vraiment associe a la mode, mais pourtant. Tout est possible, hein.Je vous laisse avec quelque chose sans vetements, mais presque tout aussi insupportable: pour son anniversaire, Henry Holland s'est fait offrir une statue de lui meme. Oui, vous avez bien lu. Je reviens, je vais vomir.

Insipide, Peinture, Farine, Rupture.

2012-01-03T18:48:00.000+01:00

J'avais vraiment envie que les Big Pink foirent leur deuxieme album. A Brief History Of Love etait bon, mais n'appelait pas vraiment a une suite brillante: efficace et decale, il se suffisait bien a lui meme - pas besoin de ressortir quelques chose d'insipide un ou deux ans plus tard, et tout gacher. Je ne voyais pas comment ils auraient pu evoluer sans devenir repetitifs, creux ou commerciaux, et leur en voulais toujours un peu pour ue vieille histoire personnelle, soit un clip pour lequel j'ai ete recouverte de peinture noire et ai du danser devant un drap pendant deux jours, pour ensuite apprendre que non, en fait ils n'avaient plus envie de sortir ce single la. Salauds. Je m'attendais donc a ce que Future This soit vide et ennuyeux, et, comme d'habitude, me suis faite avoir.

Stay Gold, la piste d'ouverture, ressemble a Dominos en un peu plus pop, et semble annoncer la couleur - on est repartis pour une poignee de chansons dansantes au gout shoegaze, et a refrains entetants. Puis Hit The Ground commence, et l'on se rend compte qu'on s'est fait rouler dans la farine: j'ai generalement un probleme avec toute mention de Superman dans la pop, mais bordel, ca marche: les choeurs sont planants, la voix agacante, les synthes douteux, mais c'est coherent. Meme symptomes pour Give It Up et son fort potentiel mauvais gout - l'instru est ringarde, les paroles banales mais ils s'en sortent haut la main, Dieu sait comment: ca fonctionne. Le creux arrive cependant avec la succession The Palace - 1313, pas necessairement desagreables mais franchement pas interessants: trop d'importance est accordee a la voix, et a quatre minutes vingt et cinq minutes vingt trois, on ne peut s'empecher de bailler, et attendre la suite.
Et quelle suite: Rubbernecking est le vrai bijou pop de l'album (et le titre le plus court) - le refrain repetitif et la batterie basique et distante collent parfaitement au style des deux garcons, et l'on retrouve l'efficacite du premier album, intru originale en bonus. Jump Music est plus rock et plus cliche, avec son gros riff de guitare et choeurs emascules: on dirait presque du kasabian par moments, et le groupe en perd quasiment son identite: leur son n'est plus aussi distinctif, et l'on sent bien qu'ils ne sont pas sur leur territoire. Lose Your Mind ratrappe plutot bien la chose, puisqu'elle n'a pas vraiment de sens, des changements de rythmes a tout va, et un sample affreux qu'eux seuls arrivent a rendre potable. Le titre eponyme souffre un peu du syndrome de l'avant derniere chansons - personne n'ecoute vraiment les fins d'albums, et l'on sent le remplissage: pas mauvais, loin de la, mais finalement assez banal. 77 finit Future This, et est (forcement?) la piste la plus lente: les synthes sont planants, et les paroles plus personelles (proche decede? rupture douloureuse?). Quoiqu'il en soit, les Big Pink ont reussi l'impossible, et sorti un second album pas meilleur ni moins bon que le premier, tout en restant original - j'aurais aime qu'ils se ramassent, et les attend au tournant, mais jusqu'ici, rien a signaler.

Bougre, Academique, Clochette, Excessive.

2011-12-19T12:34:00.000+01:00

Il avait du charme, le bougre.
Du charme, et un magnetisme irresistible; une facon de vous attirer dans son monde, l'air de rien, et ne plus vous laisser partir. C'est d'ailleurs fascinant de voir a quel point il pouvait hypnotiser les foules: pas des millions, ni des milliers, mais quelques centaines de gosses emerveilles par son talent, bouche bees devant l'ampleur de sa perfection bancale - un univers de reves brumeux, et fantasmes derangeants, hante par une douce melancolie qui ne vous quittait plus. L'admiration etait religieuse; l'obsession presque inevitable. Et forcement, j'etais l'un d'eux - bercee par Wind In The Wires et poursuivie par Lycanthropy, mon adolesence aurait eu bien peu de sens sans Patrick Wolf. Non que je sois la seule - plus le temps passe, et plus les anecdotes se multiplient. De l'academique d'extreme gauche au dandy gentiement branche, je ne cesse de rencontrer des gens qui, comme moi, ont consacre quelques annes de leur jeunesse a se noyer dans la musique du jeune anglais.
Dans un sens, c'est pour eux que j'ecris cet article; l'epitaphe d'une vieille passion commune. En avant, maestro.

En 2011, Patrick Wolf sort son quatrieme album, et nous fait gentiment savoir qu'il est vraiment heureux, que son couple va bien, son appartement est genial, et c'est quand meme sympathique de ne plus etre pauvre. J'aimerais chroniquer Lupercalia, mais c'est etonnament dur d'ecrire un papier lorsqu'on ne peut se sortir les doigts des oreilles, de peur d'entendre une seconde de plus de ce qui s'avere etre un affront pur et simple a la musique de qualite. Je le vois en concert quelques mois plus tard, et il ressemble a un croisement entre Peter Pan et la fee Clochette, dix ans d'un alcoolisme feroce plus tard. J'abandonne. Decembre arrive, et un nouvel EP apparait: Brumalia a une pochette en noir et blanc, simpliste et depouillee - je reprend espoir, et me promet d'essayer. Je pourrais vous laisser deviner la suite, mais mon amour sans borne pour la plainte superflue m'en empecherait. C'est donc avec plaisir que je m'apprete a sortir la hache et la scie sauteuse - vous voila prevenus.

Les vingt et unes premieres secondes de Bitten sont traitres, puisqu'appreciables - un ensemble de cordes dignes des premiers albums, miserablement gachees a 0:22 par une voix feminie susurrant je-ne-sais-quoi en espagnol. Et ce n'est que le debut: les paroles sont insipides, le refrain irritant, et la melodie epuise tres rapidement. Gardez cette phrase en tete puisqu'elle decrit plutot bien toutes les autres chansons aussi. Mention speciale, cela dit, au rythme mauvais gout de Together, au pseudo Magic Position qu'est Time Of The Year, a la pesanteur forcee de Jerusalem et a l'intrumental plus que douteux de Nemoralia. Pour ce qui est des deux dernieres, allez donc decouvrir par vous meme - je suis a court d'adjectifs pejoratifs. Et de toute facon, vous avez probablement deja saisi l'idee de la chose. L'ami Patrick a une vie formidable et a tres envie d'en parler a tout le monde: on applaudit la reuissite personelle, puis on se rebouche bien vite les oreilles.

Quoi? Pardon? "Mais c'est n'importe quoi ta chronique, le Wolf a bien le droit d'etre content et de faire de la pop creuse s'il en a envie, de quoi tu te meles?" ecoute, mon renard - premierement, je ne t'ai jamais donne l'autorisation de me tutoyer, et deuxiemement, je sens que tu n'as pas bien lu mon papier, si tu reagis comme ca. Tu penses que c'etait gratuit et hors contexte, cette introduction grandiloquente sur les obsessions de mon adolescence? Comment ca, "oui, comme la moitie des articles sur ce site"? Au coin, tout de suite. Imbecile. Ce n'etait pas completement inutile, ou improvise - ce que j'essayais d'expliquer etait que mon attachement au jeune homme etait trop fort pour que je puisse etre ne serait-ce qu'un tant soit peu objective. J'en suis incapable. Cette chronique n'est que l'avis de quelqu'un qui a passe des douzaines d'heures a ecouter ses premiers albums en boucle, en se demandant si, vraiment, c'etait normal de toujours faire du 85A en seconde. Quelqu'un qui aurait prefere que les chansons soient tristes et tordues, comme avant. Et surtout, quelqu'un qui jamais, jamais ne cautionnera l'utilisation excessive du saxophone en 2011. Nom de Dieu.

Serieux, Graal, Grasse, Phare.

2011-11-04T17:35:00.000+01:00

Q: quel est le point commun entre Lana Del Rey, les Horrors, et Florence & The Machine?

R: Ils se prennent tous tres au serieux. 2011 etait interessant, mais tres premier degre.

D'ou mon projet de trouver un nouveau groupe cool, et marrant. Dansant et pas prise de tete. Friends auraient pu etre mon Saint Graal, s'ils avaient ete aussi bons en vrai que sur le papier: cinq New Yorkais, une jolie voix, et un son plus qu'entrainant. Je me suis donc precipitee sur Friend Crush, pensant avoir trouve ma pepite: ma deception fut grande - paroles distrayantes mais lassantes, intru peu excitante - mais de courte duree. Refusant de me decourager, je suis pasee a I'm His Girl, et victoire - une heure qu'elle passe en boucle et je suis sur le point de sauter sur ma table et bootyshaker un bon coup. La ligne de basse est grasse et efficace (comme on en fait plus vraiment), le refrain accrocheur, et globalement parfaitement foutu, et l'ensemble risque de vous rester dans la tete jusqu'a la fin des temps. La formule est simple, mais tres bien executee.
La B-side du simple, My Boo, est une reprise d'un tube de boite douteux des annees 90, et ne s'en sort pas aussi bien. Distrayant et joliement arrange, certes, mais pas aussi addictif que le titre phare. On les pardonne pour la leger faute de gout, mais restons realistes: le groupe ne sera pas notre nouvelle star, mais pourra bien nous faire danser en attendant. et puis merde, ils ont quand meme l'air super sympa sur leurs photos promo.

Explosion, ferme, The Smiths, mariage

2011-07-17T15:03:00.000+02:00

Tout juste un an après notre première rencontre avec Noah and the Whale, le groupe revient déjà avec un nouvel album sur le thème du changement et du renouveau. Et malgré cela, on a résisté à l'envie de demander à Charlie Fink s'il s'était bien remis de sa rupture. Conscience journalistique quand tu nous tiens...

MDMAZING : Vous venez de sortir votre 3^e album en un peu plus de 3 ans, c’est une stratégie pour que les gens ne vous oublient jamais ?

Charlie : (rires) Non ce n’est pas vraiment ça, je crois que c’est simplement que j’ai besoin d’écrire tout le temps, alors tant que j’écris j’essaie d’en faire des albums. On n’est pas vraiment un groupe calculateur.

MDMAZING : Vous avez une année plutôt chargée qui vous attend, mais est-ce que tu espères cette fois encore pouvoir travailler sur un nouvel album en même temps que la tournée ?

Charlie : J’ai quelques autres projets sur lesquels je travaille en ce moment, donc je vais peut-être me focaliser sur la tournée cette fois. Je travaille sur un film, et je viens juste d’enregistrer une chanson avec Charlotte Gainsbourg. Ça sortira en septembre, je crois que ça sera soit une réédition de son album IRM soit un nouveau truc, je sais pas trop mais c’est plutôt cool. Elle allait travailler sur de nouvelles chansons, et j’imagine qu’elle est assez fan de ce qu’on fait, alors je lui ai écrit une chanson et elle l’a aimée. C’est une sorte de duo.

MDMAZING : Tu nous disais la dernière fois qu’il était difficile pour toi de faire des concerts, mais c’était un peu lié au fait que les gens ne s’attendaient pas trop à un tel 2^e album. Est-ce qu’avec cet album c’est plus facile pour toi de jouer live ?

Charlie : Oui c’est vrai que c’était difficile. Mais le nouvel album est génial à jouer en live ouais. Le deuxième était vraiment dur à cause des attentes du public quand il venait au concert, les gens ne voulaient pas vraiment entendre certaines chansons qu’on jouait. Tandis qu’avec celui-ci j’ai l’impression que le public a accroché beaucoup plus rapidement aux nouvelles chansons, alors ça rend les choses plus aisées.

MDMAZING : As-tu été tenté de ne pas jouer de chansons du 2^e album ?

Charlie : C’est difficile tu sais. Plus que tout tu veux que le rythme du concert soit juste. Je pense que ce qui est cool avec le nouvel album c’est qu’il a aidé à réinventer certaines des vieilles chansons, leur donner un nouveau souffle. On les a réarrangées et je pense qu’elles sonnent mieux maintenant.

MDMAZING : A propos du concert, ça sort d’où cette intro ? (ndlr : une version classique instrumentale de Bohemian Rhapsody)

Charlie : J’étais à Groningen en Hollande, j’avais un peu de temps libre et j’ai marché vers le centre-ville avant le concert. C’était un de ces jours où tu n’as pas trop le moral. Et puis j’ai vu cette fanfare qui jouait Bohemian Rhapsody sur la place de la mairie, et je me rappelle m’être dit que c’était le truc le plus réjouissant que j’avais jamais vu. Donc parfois c’est très efficace pour un concert, les gens se mettent à chanter tous ensemble. Ils l’ont un peu fait hier (ndlr : au concert de Paris), c’est bien ça chauffe les gens avant le concert.

MDMAZING : Pour en revenir à l’album, Last Night on Earth, il est nettement moins personnel que le précédent. Est-ce que tu as essayé de te distancer d’un album qui a beaucoup fait parler de ta vie privée ?

Charlie : Pas vraiment, j’imagine qu’il est plus tourné vers l’extérieur que le précédent, mais le truc quand tu écris sur des personnages ou en te mettant à leur place c’est que ça ne signifie pas forcément que c’est moins personnel. Tom Waits dit que, quand tu écris sur des personnages, la clé est de ne pas disparaitre derrière la chanson, car tu peux découvrir une famille entière à l’intérieur de toi. J’ai essayé de me tester en tant qu’auteur tu sais, voir ce dont j’étais capable.

MDMAZING : Sur la 1^ère chanson de l’album, Life is Life, quand tu dis “And it feels like his new life can start, and it feels like heaven”, est-ce que c’est une espèce d’autodérision pour anticiper les commentaires pouvant être fait sur ton rétablissement après ta rupture ?

Charlie : La plupart des thèmes de l’album tournent autour du changement, les gens qui changent ou qui recherchent ce changement. Comme dans la chanson Just Me Before We Met par exemple, ça parle de regarder en arrière et voir à quel point on a pu changer. Mais je sais pas trop, je voulais juste que la première chanson soit une sorte de réelle explosion de possibilités. La plupart des chansons se déroulent pendant la nuit, ça parle du romantisme et des possibilités qu’offrent la nuit. Life is Life est véritablement une encapsulation très précise de nos sentiments. Donc ce n’est pas lié à l’album précédent, je trouve que cette chanson est certainement la plus éloignée de l’esprit de The First Days of Spring et j’aime l’idée que les gens puissent lancer l’album et se dire « Est-ce que j’ai le bon CD ? ».

MDMAZING : Vous avez enregistré Last Night on Earth à Los Angeles, vous avez pu faire quoi en-dehors de l’enregistrement ?

Charlie : J’aime beaucoup le paysage à l’extérieur de Los Angeles, dans le reste de la Californie. Pendant nos jours de repos, j’allais dans cette petite ville au milieu d’une vallée, Ojai, à une heure et demi au nord de Los Angeles. C’était vraiment beau, je faisais des randonnées et ce genre de trucs. Et il y avait cet ami de Jason, le co-producteur de l’album, qui avait une ferme là-bas. Alors j’y allais et j’aidais à la ferme quand je ne devais pas être en studio, c’était vraiment cool.

MDMAZING : A propos des paroles de Give it All Back, vous étiez dans des groupes au lycée ?

Charlie : Oui absolument. Enfin les paroles ne sont pas nécessairement à propos de quelque chose qui m’est spécifiquement arrivé, mais j’ai été dans beaucoup de groupes comme ça. C’était comme dans cette chanson, ça concernait la passion et pas la qualité. Le sentiment que tu as quand tu montes sur scène avec tes amis et que tu déclares ton amour de la musique, ton amour pour la chanson que tu es en train de jouer. Je viens juste d’entendre cette histoire à propos de l’ami d’un ami, il était à l’école et il y avait une sorte de spectacle de fin d’année, il est monté sur scène devant toute son école et a lu les paroles d’une chanson des Smiths. Je trouve que c’est une image vraiment cool, quelqu’un tellement passionné par une chanson, qui se lève et lit les paroles tout fort.

MDMAZING : On l'oublierait presque mais le mariage royal se déroule en ce moment-même, tu vas célébrer ça comment ?

Charlie : En faisant de la promo à Paris (rires). On vient de faire une session radio de l’autre côté de la route et ils avaient mis la retransmission sur un ordinateur alors j’ai vu un peu. C’est marrant, c’était un truc pas du tout important pour moi, et puis ça arrive et en fait c’est un événement plutôt sympa. Je parlais tout à l’heure avec un ami à Londres et il me disait que la ville était complètement vide. Il y a juste des gens au palais mais dans le reste de Londres tout le monde est parti en week-end pour éviter les touristes.

Peuplier, Tomates, Mégaphone, Mariage.

2011-07-06T18:37:00.000+02:00

On sait tous qu'en Mai, on devrait faire ce qu'il nous plait, mais en fin de compte c'est toujours un mois un peu moisi ; préparation du bac, partiels, beau temps mais pas non plus assez pour bronzer ou aller se baigner, quoique de toute façon on est jamais en vacances donc quelle importance...pas que du fun, donc. D’où mon article remonte moral, ou quel serait mon scénario idéal pour ce début d'été.

12 Juin - débarquer en gare de King's Cross, à Londres pour Get Loaded In The Park ; découvrir qu'un bus magique emmène directement à Clapham Common, donc même pas besoin de se perdre et prendre quarante-sept bus avant de se rendre compte qu'on a atterri à Liverpool sans faire exprès. Être un peu en retard, mais choper la dernière moitié du set de Johnny Flynn, boire une bière fraîche sous un peuplier, et se rendre compte que ça enchaîne sur Slow Club. Se faire inviter sur scène pour faire les choeurs de Wild Blue Milk, puis sauter dans le public en triple salto et passer à l'autre scène où O Children joue Malo ; sauter un peu partout puis entendre Yelle qui beugle au loin, siffler son gang, qui rapplique avec les tomates pas fraîches, la bombarder à l'instant où elle prononce Je Veux Te V..., se faire applaudir par le public, et porter jusqu'au premier rang devant Patrick Wolf qui, justement vient de commencer son set spécial Lycanthropy et se faire dédicacer l'ensemble,tant qu'on y est, puis entracte et le final : ressortir le bazooka, rappliquer auprès de Johnny Borrell juste avant qu'il monte sur scène, le forcer à chanter Golden Touch en acoustique, et lui faire exploser la cervelle, comme ça, au nom de l'humanité. Mission accomplie.

22 Juin - arriver en hélico à Glastonbury, se rendre compte qu'il y a beaucoup trop de groupes à aller voir, désespérer, se noyer dans le mini-bar flottant emporté spécialement pour l'occasion, se réveiller à la fin du festival avec un mal de crâne à tuer un mort, puis les souvenirs qui remontent petit à petit : le booty shake sur scène avec Beyoncé sur Crazy In Love, l'impeccable set de Wild Beasts, le combat de ninja avec la bande de hipsters qui refusaient d'arrêter de parler du génie de James Blake et Warpaint, les pleurs incontrôlables sur Noah & The Whale, la parfaite extase devant Morrissey, quoique éviter de lui demander au mégaphone s'il était hétéro ou gay aurait été préférable...avaler deux aspirines pour essayer d'aller mieux, entendre des cris étouffés venant du coffre de la voiture, aller ouvrir, angoissé, se rappeler subitement du kidnapping de Bono, puis décider de le libérer à condition qu'il aille passer le reste de sa vie dans un bungalow au Pérou et la ferme une bonne fois pour toute, jubiler, aller dormir.

1er Juillet - Wireless et Hop Farm sont en même temps! Que faire ? Ah oui c'est vrai, se téléporter, naturellement. Commencer donc avec Brandon Flowers, le convaincre de chanter Mr Brightside puis voler sa moustache, passer voir Death Cab, réaliser que quand même c'était mieux à quatorze ans, recevoir un texto disant que Human League commence dans dix minutes, et qu'il va falloir courir pour pouvoir faire ce duo avec Oakley sur Don't You Want Me, puisqu'une promesse est une promesse, s'exécuter, choper un tapis volant pour Londres, histoire de réaliser à quel point les Black Eyed Peas sont mauvais, merde, puis repartir le lendemain, mourir un peu avec l'enchaînement Patti Smith/Iggy & The Stooges/Lou Reed, même si regarder l'ensemble d'un Chesterfield du côté de la scène est plutôt agréable, quoique se cacher derrière au moment où Morrissey arrive aurait été futé, puisque se faire reconnaître de Glasto et se faire virer de scène manu militari est quand même un peu humiliant, mais se consoler le jour d'après en volant les sapes de Taylor Momsen, et la regarder faire son set pieds nus et en peignoir, puis filer danser sur Metronomy et feigner la surprise quand ils remplacent r a d i o l a d i o par m d m a z i n g, même si bon, dans le fond ça marche un peu moins bien, et enchaîner sur les Horrors et leur set sans faute, rougir un peu quand Howlin Pelle fait sa demande en mariage entre Die, Allright et Hate To Say I Told You So, parce que bon, il va bien falloir qu'il comprenne que c'est fini, et aller se cacher jusqu'au set de Pulp, faire évacuer les cinq premiers rangs pour pouvoir apprécier comme il se doit, commencer à se décomposer quand ils jouent F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E, et mourir de combustion spontanée au moment où ils finissent Disco 2000.

Puis évidemment, ressusciter pour la deuxième partie de notre été de la perfection.

(à suivre)

Squat, Gazelle, Porno, Coherent.

2011-06-24T12:43:00.000+02:00

Si je vous dis squat, Alice Dellal, Beyonce et cornes de gazelle, vous me repondez..? Non, pas "Ah merde, c'est bon, on l'a perdu". Non, pas la recette d'une sex tape super marrante non plus. Voyons. La reponse est moins evidente, mais plus interessante - Dominic Jones.
Notre histoire commence quelque part au sud de Londres en 2008, dans un squat branchouille: malgre les soirees, drogues et diverses aventures qui caracterisent la vie agitee de Squallyoaks, le jeune homme cree un ligne de bijoux. Inspires par le monde animal, ses creations sont originales et fascinantes - bagues a griffes, colliers a cornes, bracelets a canines...tout y passe.

Un an plus tard, et grace au soutien (moral et financier) de sa meilleure amie, la mannequin Alice Dellal, Jones lance sa premiere collection. Le succes est immediat: on l'invite a rencontrer Anna Wintour, qui avoue etre impressionee par la qualite du travail du jeune createur. Ses bijoux apparaissent en couverture de Vogue, Beyonce les porte sur scene, et l'invite a son after show a Londres...Et ce, a peine quatre ans apres la fin de ses etudes.

Apres tout, son ascension - aussi fulgurante qu'elle puisse etre - est tout sauf etonnante: son travail est impressionant de par son audace, et sa maturite. Les lignes sont severes et geometriques: l'esthetique presque sauvage, toujours extravagante. Et loin de se reposer sur ses lauriers, le jeune prodige ne cesse de s'ameliorer: sa derniere collection est plus sophistiquee, et incorpore des pierres semi precieuses dans des designs jusqu'ici exclusivement metalliques. Les couleurs vivent clashent avec la purete tribale de l'or et de l'argent, mais l'ensemble ne pourrait etre plus coherent. On applaudit, et on attend la suite avec impatience.

http://www.dominicjonesjewellery.com/
http://thechroniclesofacreep.blogspot.com/

Machine, Oubliettes, Fumée, Culotte.

2011-04-22T17:53:00.000+02:00

Combien de temps devrait attendre un groupe avant de sortir un nouvel album? Sortir un disque par an a un côté 'machine à tubes' assez mal vu dans notre beau monde de l'indie, deux ans est encore un peu trop tôt, puisqu'il faut quand même se faire oublier quelque peu pour pouvoir faire un retour remarqué, puis à partir de trois ans on risque de partir définitivement aux oubliettes, et ne plus jamais remontrer le bout de son museau. Question délicate, donc.
Quoique, apparament pas pour Tom Vek - le garçon nous avait épaté en 2005 avec son We Have Sound, enchaînement efficace de perles eléctro pop au rythme impeccable - puis paf! - écran de fumée - snap! - plus rien. Alors bon, on a réécouté Nothing But Green Lights deux ou trois fois en 2006, on s'est demandé ou il avait bien pu passer en 2007, puis le deuil a été fait en 2008 - le garçon avait disparu pour de bon, et bon, au fond, on pouvait vivre sans lui, en fait. Sauf que voilà, six ans après son premier effort, le revoilà. On s'affole sur Twitter, Radio 1 le passe en exclu, ça s'affolle dans les chaumières, mais tiens, au fait, ça vaut vraiment le coup?

Spoiler : A Chore n'est pas mauvaise. Elle est même franchement sympathique. C'est dansant, entêtant, un peu lourd mais dans le bon sens du terme ; l'instru est quasi pesante, la voix séduisante, et le refrain risque de vous rester en tête jusqu'à la fin de l'été tant il est accrocheur. La chanson reste vraiment dans la continuation du premier album, combinaison presque parfaite de guitares et d'electronique ; de la bonne pop en somme, et ma foi, on n'en demande pas plus. C'est plutôt plaisant de réentendre sa voix de branleur sûr de lui calée sur des samples franchement bien foutus, et en fin de compte, il n'y a pas grand chose à dire de plus. C'était probablement assez fûté de sa part d'attendre aussi longtemps avant de ressortir quoique ce soit, puisqu'un rien nous aurait enthousiasmé ; pas de baisse de niveau, pas beaucoup d'originalité non plus, mais ça semble convenir - en même temps, après six ans, on ne s'y attendait plus. Pas besoin de mouiller sa culotte et crier au génie, donc, mais on applaudit tout de même le retour - Welcome Vek, Tom.

Ordinateurs, Mort & Résurrection

2011-04-21T11:56:00.005+02:00

Que dire de The Streets qui n’ait pas déjà été dit ? Qui n’a pas écouté Original Pirate Material et A Grand Don’t Come For Free en boucle en s’entrainant désespérément à retenir les paroles ? Histoires qui sonnent toujours aussi juste et frappent juste là où il faut. The Streets a naturellement forcé mon ouverture d’esprit et a toujours exercé sur moi une certaine fascination. Savoir que Computers & Blues serait le dernier album de The Streets m’a rendue vachement triste. Fatigué d’être seul à faire la différence alors que le reste du pays choisit la guitare, envie de tourner la page et d’élargir ses horizons ? Dommage pourtant, je commençais à retrouver sur cet album ce qui m’avait plu aux débuts de Mike Skinner : de vraies chansons, de vraies histoires, un vrai mix foutraque tout droit sorti de la tête d’un mec qui a plein d’idées en tête. Alors qu’il s’était un peu perdu en route depuis quelques années (notamment avec The Hardest Way To Make an Easy Living et Everything Is Borrowed qui enchainaient single sur single, et on s’enquiquinait vachement), ce dernier album regorge de gimmicks et de bons mots qui font, comme d’habitude mouche (How would I survive without my outside line to the doubting life in the inside lining of my trousers tonight ? demande-il sur I love my phone , « I see Alice in Wonderland, I see Malice in Sunderland » sur Trust Me, etc…) Parce qu’il observe ses semblables et ce qui l’entoure comme personne, il restera toujours quelque part un des meilleurs songwriters de notre génération. M Skinner serait d’ailleurs en pleine reconversion et en pleine écriture d’un scénario. Le début d’une seconde vie en somme ! Je ne sais pas pour vous mais je suis totalement impatiente de voir le résultat.

Influente, Pépite, Acceptable, Sorcière.

2011-03-10T20:30:00.001+01:00

Ce soir, à environ dix minutes à pied de chez moi, les Wild Palms célèbront la sortie de leur premier album - Until Spring. Hésitant à y aller, je me suis décidée à écouter la chose, histoire de voir si ça valait le coup de payer cinq livres pour passer quelques heures dans une salle que je n'aime pas vraiment. Puis je me suis rappelé que j'étais redevenue une bloggeuse musicale influente, donc voici la chronique, puisque vous insistez tant:

Je me souviens de la première fois que le groupe a buzzé, il y a un an ou deux : Over Time ne brillait pas par son originalité, mais était d'une efficacité redoutable - une pépite post punk tranchante qui donnait envie de vraiment s'intéresser au quator, voir ce qu'ils avaient dans le ventre. Puis plus rien. Puis un autre single : Deep Dive était différent, peut être un peu moins bien - on remerciera la voix quelque peu agaçante - mais dans l'ensemble ça se tenait: la section rythmique était dansante, le riff plutôt bien pensé, et globalement c'était une pop song d'un niveau acceptable.
J'avais donc des attentes moderées quant au premier effort des garçons, mais Draw In Light a commencé, et vraiment, la voix tape franchement sur les nerfs, la guitare bourdonne un peu inutilement, et en fin deghhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh excusez moi, je me suis endormie sur mon clavier. Non vraiment, pardonnez moi, pas fait exprès. Oh et puis ça m'a fait rater CareTaker. Mince alors. Enfin bref: Delight In Tentation n'est pas foncièrement mauvaise, s'il on pklllllllkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk [etc.]

Plaisanterie mis à part, je ne vois pas vraiment quoi dire sur cet album : les influences semblent vraiment avoir été mal digérées - post punk d'un côté, new wave d'un autre, indie et pop qui se battent en duel, et tant d'autres - et la voix aurait gagnée à être moins mise en valeur ; elle devient irritante très rapidement, et l'on aurait préferé que l'accent eut été mis sur une batterie souvent intéressante. En bref, le titre de la chose résume assez bien : le printemps commence dans deux semaines, et c'est à peu près le temps qu'il faudra à Wild Palms pour retourner dans l'anonymat le plus complet.

[Promis, mes deux prochaines chroniques seront positives ; je me forcerai à être gentille et douce, puisque malgré mon amour de lacritique gratuite, j'ai l'impression de devenir la méchante sorcière]

Cheveux, Pondre, Vingt, Gosses.

2011-03-08T01:09:00.000+01:00

J'étais un peu tentée de détruire le nouveau Strokes en quelques lignes, par pure méchanceté gratuite, puis me suis rendue compte que non, en fait, ça n'en valait pas forcément le coup ; s'il y a bien un groupe avec lequel on a tous plus ou moins grandi, et sur lequel on a tous une opinion bien définie, et a priori inchangeable, c'est bien eux, et l'intérêt d'écrire la chronique d'une chanson que tout le monde a déjà entendu suffisament de fois pour ne pas avoir envie ni besoin d'en rediscuter me paraît assez limité. Ce qui m'amène donc droit au but : le nouveau single des Arctic Monkeys, et pourquoi il me donne envie de tirer très fort sur les cheveux trop longs d'Alex Turner. Bam.

En fin de compte, je ne sais même pas si j'ai le courage de vraiment pondre une review construite à peu près correctement sur une blague pareille : on va tenter un approche un peu parallèle, ça devrait être amusant, et puis ça m'empechera de cracher sur eux à tout va.

Prenez le nombre vingt. Retenez le, répètez le. Vingt. Gardez le en tête en lisant le paragraphe qui suit ; l'explication se trouve plus bas.

"Les quatre membres du groupe ont la vingtaine et marquent chacun de leurs titres, tous excellents, d'un regard sarcastique de provinciaux du nord de l'Angleterre. Leur contexte de prédilection reste l'observation de la jeunesse depravée aimant un peu le rock, pas mal la bière et la défonce avec en perspective de finir la nuit avec le ou la congénère dusexe opposé parvenu à un état proche du leur. Alex Turner, chanteur et guitariste fait preuve d'un sens de la narration hors pair pouvant rivaliser avec Mike Skinner de The Street ("From the Ritz to the Rubble"). Les couplets sont souvent ponctués de traits d'esprits irrésisitibles comme cette réflexion prêtée à un personnage consterné de voir sa girlfriend enthousiasmée par la prestation d'un groupe pathétique : "Cela prouve au moins que l'amour n'est pas seulement aveugle mais sourd également!" ("Fake Tales of San Fransisco"). On croyait la scène anglaise en deuil des Libertines, voici peut-être leur relève"
- Newcomer, Octobre 2005

Revenons maintenant à notre numéro mystère, mais malheureusement pas gagnant : vingt, c'est le nombre de fois que l'on peut entendre les mots 'brick by brick' dans les trois minutes et quelques que dure le nouveau simple. Ca parle - étonnament- de construire des murs, avoir ton amour et voler ton âme. Turner nous affirme trois fois de suite, pour nos amis peu anglophones, qu'il veut rock'n'roll, et c'est aussi le nombre de fois que j'ai écouté la chanson avant de l'effacer de mon ordinateur. Les paroles sont vides, et la chanson sonne creux : une guitare surléchée, du gros son qui rappelle tout ce mauvais goût de certains passages des années 70, le tout achevé d'une fausse fin tellement prévisible qu'elle ne surprend même pas.
Les Arctic Monkeys étaient bons quand ils avaient des choses à dire et de quoi se plaindre, mais la plaisanterie semble bel et bien finie. Les gosses brillants de Sheffield semblent s'être paumé quelque part dans un coin de Californie, et c'est bien dommage - je m'en retourne écouter Mardy Bum, et souhaite bien du courage à ceux qui tenteront d'écouter l'album.

Selle, Camarade, Grivois, Mouette.

2011-03-08T00:22:00.000+01:00

Fin de la pause sans fin, pas d'excuse ni d'explication, ni d'introduction, en fait, donc allez hop, en selle camarade - Wild Beasts sort un nouvel album en Mai, et le premier morceau vient d'apparaître sur la toile : Albatross dure trois minutes et treize secondes, et se trouve quelque part entre l'excitant et le décevant. Explication :

Tout le monde se souvient de Two Dancers ; les percussions entraînantes, le joli assemblage des voix, les paroles à la limite du grivois, le tout dans une ambiance passant de l'audacieux au dérangé. On retrouve un peu ce son enveloppant dans la nouvelle chanson, mais quelque chose manque ; la batterie soutient toujours l'ensemble , mais de façon un peu trop simpliste. Pas vraiment de riff accrocheur non plus ; les claviers sont bien présents, quoique finalement un peu insipides, et en fin de compte il ne reste plus que la voix qui, certes, est toujours aussi envoûtante, mais peine à rendre la chose intéressante sans un coup de pouce de l'instru.

Impossible pourtant de dire que le morceau est mauvais : il y a tout de même quelque chose d'intéressant là dedans, mais ce n'est pas un vrai single, ou un futur hit : le but semble avoir été de donner un avant goût de l'album, une idée de ce à quoi on devrait s'attendre. C'est un peu la cinquième ou sixième piste d'un disque, celle qui arrive après l'enchaînement de chansons prévues pour rester dans la tête, mais qui ne compte pas vraiment comme du remplissage, puisqu'elle vaut tout de même son pesant de cacahuètes. La conclusion serait donc : chouette la mouette, mais on vous attend au tournant les enfants - faites nous danser au prochain extrait ou on risque de bâiller un peu, et retourner voir du côté d'All The King's Men. Ceci est donc un avertissement. Et d'ailleurs, tant qu'on y est - plus de chansons à nom de piaf ou je ressors la blague de Fais Comme L'Oiseau.
Vous voilà prévenus.

!Albatross

Photos - The Coral, Local Natives

2010-11-21T19:44:00.000+01:00

Par © Jérémy
Festival des Inrocks, 07.11.2010

Champignon, Rouages, Moulinette, Tordu.

2010-10-15T02:34:00.000+02:00

Nouveaux venus de la scène de Manchester avec leur copains de Delphic et Everything Everything, Egyptian Hip Hop a sorti un tout petit EP chez Moshi Moshi Records mais fait déjà tourner à grande vitesse les rouages bien huilés de la machine hype. «Music For An Accelerated Culture» c’était Hadouken! pour la new rave en 2008, mais c’est encore valable maintenant. Oui, le fluo est peut être mort (syndrôme du deuxième album oblige) mais ce n’est pas pour autant qu’il n’a pas laissé de traces.

Car s’il y a un groupe qui passe les genres à la moulinette Youtube accélérée comme jamais aujourd’hui, c’est bel et bien Egyptian Hip Hop. On garde les synthés abrasifs de la new rave, on y ajoute une batterie downtempo, des rythmes tordus, des guitares furtives et des ambiances electro-tropicales, et on arrive à des compositions aussi foutraques que géniales, aussi dynamiques que léthargiques.

Sur scène, Egyptian Hip Hop a à peu près autant de charisme qu’un blaireau devant un champignon, mais à vrai dire, on s’en fout un peu. Pas grave non plus que leurs accoutrements comptent parmi les plus hideux qu’il m’ait été donné à voir à un concert. Leurs fantastiques compositions portent à elles seules un concert entier. Rien que pour la structure capillaire particulièrement intriguante de chaque membre du groupe, ca vaut le coup. Je vous parle même pas d’un truc comme Wild Human Child en live.

Live, Boue, Apocalypse, Alcoolémie.

2010-10-03T23:52:00.004+02:00

Nuit du 25 au 26 août, départ mélé d’une excitation vachement palpable, la moitié du bus est déjà complètement bourrée, le tout s’annonce sous les meilleurs augures. Et pourtant… boue et pluie sont les mots d’ordre, ça sent la galère monstre à plein nez.

C’est mal connaître les anglais de croire qu’une malheureuse averse, si violente soit elle les empêche de festoyer. La bière coule à flot dans la joie et la bonne humeur et tout le monde se prépare à s’en prendre plein les yeux et les oreilles.

DAY ONE

Premier concert, plutôt jouissif d’ailleurs, avec les texans de Harlem. Ils ont le mérite de réveiller les courageux qui ont su émerger avant 16h avec leur trash-punk à la sauce humour débile. Dieu que c’est bon. On enchaîne rapidement avec Girls, histoire que l’excitation reste au top. Sauf qu’ils ne sont pas les bons clients pour ça. Ce n’est pas la première fois que je les vois, et pourtant ici encore ma déception est proportionnelle à mon amour de leur merveilleux opus Album. Le concert commence bien, une gentille communion semble s’installer entre eux et le public et puis pouf, ça retombe comme un soufflé. Ils nous quittent avec Lust For Life mais rien n’y fait, mon cœur saigne.

Je reste voir Two Door Cinema Club en trainant un peu (beaucoup) les pieds, pourtant une amie me convainc de rester en me disant que je ne serai (peut être) pas déçue. Tous leurs singles que l’on connait sans même le vouloir (merci les pubs pour les banques) sont bien là. Il y a de l’énergie, de la fougue c’est absolument incontestable, ce n’est pas foncièrement mauvais non plus mais voilà, le coup de foudre n’a pas eu lieu, et n’arrivera probablement jamais. J’entre-aperçois un peu plus tard Yeasayer. Je ne connais que quelques unes de leurs chansons et pourtant je passe un moment sympathique et planant, et il me semble ne pas être la seule.

Je ne sais pas trop comment j’ai ensuite atteri à l’Alternative Stage qui en l’occurrence n’aurait pas pu avoir meilleur nom. J’assiste à une prestation tout à fait réjouissante, celle de Beardyman champion du Royaume Uni de beatbox s’il vous plaît. Les gens devenaient un peu débiles et sautaient partout de bon cœur. Et il y avait de quoi, le bonhomme est tout simplement bluffant et a probablement endommagé mes capacités auditives. Peu importe, ça ne m’empêche pas de me ruer vers un concert que j’ai attendu frébrilement toute la journée, celui des déesses de Warpaint. Elles ont ce don de créer une musique, comment dire, vivante, qui vous attrape quelque part et refuse de vous laisser partir. Il y a ce je-ne-sais-quoi qui flotte dans l’air qui rend les visages complètement euphoriques. Ensuite le grand guignol d’Adam Green ramène enfin ses fesses. C’est toujours un bonheur de le retrouver, il a, à son habitude, un petit coup dans le nez. Le New Yorkais offre un bon concert avec quelques uns de ses classiques, Jessica, Gemstones ou encore Drugs chantés à tue tête. Pendant ce temps Josh Homme et ses hommes retournent la grande scène. J’ai juste le temps d’arriver pour la fin du set, No One Knows et A Song For The Dead qu’on a sûrement du entendre à 500km à la ronde. Magique.

J’ai beaucoup de peine pour les nombreuses pauvres âmes qu’on voyait se ballader gaiement avec des tee shirts Guns N’ Roses. Le spectacle est ailleurs, et c’est Phoenix qui l’offre. Le set est impeccable, les chansons connues par cœur. Lisztomania, Long Distance Call, Fences, Armistice s’enchainent à un rythme effrené, et j’aimerais que cela ne s’arrête jamais. Grosse fierté d’être français ce soir là. N’ayant toujours pas envie de tenter l’aventure G N’ R, je préfère profiter de l’invitation à shaker son booty offerte par James Murphy. Invitation d’autant plus alléchante que l’homme a annoncé la fin de LCD Soundsystem. Là encore, impossible de regretter le déplacement. Des récentes Drunk Girls ou Pow Pow aux classiques Daft Punk..., Tribulations ou encore All My Friends, tous ses classiques sont présents, électrisent la foule et font monter la température sous le chapiteau. La journée se termine en beauté.

DAY TWO

Grosse journée en perspective. La commencer en compagnie de Mystery Jets n’est pas désagréable si vous voulez mon avis. Manifestement en grande forme, ils balancent gaiement After Dark avec The Count & Sinden, Two Doors Down ou encore Behind the Bunhouse à un public plus que réceptif à leur délire 80’s. Un peu plus tard je suis partagée quelque part entre deux scènes. D’un côté The Invasion Of, énième groupe du stakhanoviste Gary Powell, de l’autre Modest Mouse. Je me faufile par çi par là et le tout est très plaisant des deux côtés mais l’excitation monte d’un coup à l’arrivée des Maccabees. En très grande forme, tout sourire et devant un public conquis d’avance, le quintette envoie du lourd, tous leurs singles y passent, de Can You Give It en passant par par la superbe Toothpaste Kisses ou encore First Love, X-Ray et Precious Time qui les ont révélé il y a plus de quatre ans. Dès lors, impossible de décoller de la main stage, les frères Jarman et le grand Johnny Marr prennent le relais et balancent également un set impeccable et je me rends compte que les chenapans ont une tripotée de tubes à en faire palir plus d’un ; Hey Scenesters, Cheat On Me, Mirror Kissers, Men’s needs, I’m a Realist… Vite fait, bien fait. Pour continuer dans le très lourd, Dizzee Rascal finit par pointer le bout de sa casquette. Il n’est que 19h et la soirée bat déjà son plein, il est l’homme rêvé pour retourner une foule et niveau tubes, comment dire ? Il s’y connait pas mal également, il nous laisse après près d’une heure sur les rotules avec de grands sourires satisfaits sur Bonkers.

La tension grimpe d’un niveau, la peur d’une hypothétique grande déception se lit sur les visages… tout le monde attend la même chose, The Libertines. Pendant près d’une heure et demi, le groupe prend plaisir à jouer devant une foule compacte ses classiques. Tout y passe, l’entrée sur Horrorshow, Vertigo, Tell the King, What Became of The Likely Lads, What Katie Did… Et là, c’est le drame, le groupe quitte la scène en plein Time for Heroes ..Scandale absolu ! Il revient quelques instants plus tard pour finir le travail en beauté. Jugez donc : The Good Old Days, Up the Bracket, What A Waster et I Get Along. Pas de drame, pas de bataille (d’égo) mais des sourires et des accolades. C’est assez beau, croyez moi.

A peine le temps de se remettre de ses émotions puisque Arcade Fire entrent en scène et ne déçoivent pas avec un concert plutôt grandiose qui reprend le meilleur de leurs trois albums. Les Canadiens achèvent leur rappel avec un Wake Up plus énervé que jamais.

DAY THREE

La fatigue et le taux d’alcoolémie étant à leur zénith, je me dis que cette dernière journée risque d’être assez épique. Premier bonheur du jour, Local Natives qui ouvre le bal en douceur avec les merveilles de leur album Gorilla Manor. Les choses deviennent un peu plus fofolles avec les Gallois de Los Campesinos.Le (court) set est cohérent, comprendre chez eux foutraque et mêle habilement différents titres de leurs trois albums. Leur tube (pardonnez l’expression) You ! Me ! Dancing ! font se sautiller la foule de toutes parts, adorable.

Les merveilleux Wild Beasts prennent le relais. Je retiens mon souffle. Après les avoir loupé maintes fois (la honte) je trépignais d’impatience de découvrir Two Dancers live. Le merveilleux falsetto d’Hayden Thorpe (malgré un son en deça de ce que j’espérais) produit l’effet escompté ; me rend toute chose. La hype de l’année fait ensuite son show, et le fait plutôt très bien. Je parle bien évidemment des Drums. Attendus au tournant, ils ont l’intelligence de jouer leurs meilleurs morceaux (Best Friend, Forever and Ever Amen, Submarine…), de zapper Let’s Go Surfing (que plus personne ne veut entendre avant un bout de temps) et de terminer sur la superbe Down By The Water.

Changement de registre assez radical et sacrée mission en perspective pour grapiller un petit bout du concert de Cypress Hill, passage absolument obligé. La foule secouant la tête (moi la première) forme un kaléidoscope assez fascinant. Le malheur du festival pointe alors son nez : les concerts dont les horaires se chevauchent. Mon devoir est pourtant de me rendre au concert de Tame Impala. Découverts il y a de cela plusieurs mois, le premier album de ces jeunes australiens, Innerspeaker est tout bonnement addictif, réussi et j’en passe. Je découvre un groupe jeune, très jeune qui offre avec passion ses chansons devant un public mi conquis, mi médusé par une si belle maîtrise. Mais il faut se rendre à l’évidence, toutes les bonnes choses ont une fin. J’oublie vite ma déception avec Foals. Le quintette a eu énormément de mal à gagner mes faveurs en version studio pour la simple raison que tout leur potentiel se révèle sur scène. Leurs chansons prennent une autre dimension et la bande sait mettre l’ambiance et offre à son public exténué un set de haut vol.

Blink 182 se lit sur toutes les lèvres (ou presque) et que Dieu me pardonne mais je ne peux décemment pas quitter le festival sans avoir entendu quelques chansons. Feeling This, What’s my age again, I Miss You ou Stay Together For The Kids suffisent à mon bonheur et c’est un peu comme avoir 12 ans à nouveau. Pour ne pas mourir idiote, je vais jeter un coup d’œil à la prestation de Caribou, surestimé (à mon humble avis), bouarf, je trace vite ma route. Restons amis hein. L’heure du départ approche et choix il faut faire : Klaxons ou pas Klaxons ? Allez, juste pour la marrade, on reste dix minutes ! Comme prévu, dix minutes suffisent, As Above So Below et Gravity’s Rainbow passées je peux m’en aller sans regret aucun vers une dernière aventure musicale. Rigoler c’est une chose, se faire du mal, ça en est une autre. British Sea Power clotûre donc mon Reading 2010. Ils ont quelques fans un peu hystéros qui font mumuse avec des espèces de branches (si ma mémoire est bonne). Aucun regret d’avoir quitté les fluo kids restés bloqués en 2006 (2007 ? Toujours cette mémoire traitre), British Sea Power me fait passer un très bon moment, avec de vraies chansons et bla bla. Au moins je quitte le festival libérée de toute envie de meurtre. Que demande le peuple ?

Conviction, Vomi, Humble, Couverture.

2010-09-22T18:24:00.000+02:00

C’est toujours un peu delicat d’avoir des amis dans des groupes ; ils sont presque toujours mauvais, on est oblige d’aller les voir en concert et hocher la tete avec conviction, puis on finit par connaitre les chansons par coeur alors que franchement, on s’en serait passe.
C’est encore pire quand on se pretend journaliste : « mais oui je vais vous mettre en Groupe de la Semaine, je vous ai deja dit que j’adorais votre musique », « non, vraiment, promis, vous serez sur le site la semaine prochaine », etc. On ne s’en sort pas, parce qu’on repousse, on ne veut pas vexer, mais etre honnete reviendrait a publier une tartine de vomi barbouillee sur une douzaine de lignes.

Je me suis donc toujours refusee a ecrire sur des groupes sous pretexte qu’ils faisaient partie de mes connaissances, d’ou l’absence des Murder Act sur votre humble MDMAZING. Sauf que.
J’avais ecoute une demie chanson sur Myspace, baille, puis fait tout ce qui etait en mon pouvoir pour rater chacun de leurs concerts. Apres plus de six mois de faux oublis et vagues excuses, j’ai fini par ceder et aller les voir – il faut l’admettre, plutot a reculons.
Puis la surprise : c’etait drolement bien. Un melange de noise, post punk et krautrock chaotique, des eclats bruitistes puis que jouissifs, et des paroles presque trop bien tournees pour qu’on y croie.
Retour immediat au Myspace, donc, et joie : Sex Song sonne tout aussi bien chez moi – la batterie est aussi brutale qu’entetante, le synthe se tord, s’emballe et s’enroule autour de la guitare, seche et tranchante.
Ce n’est probablement pas la musique la plus facile d’aces dont je vous aie parle, puisque chaque chansons depasse aisement les cinq minutes et feraient saigner les tympans de n’importe quelle indie cindie qui se respecte, mais il y a une densite et une profondeur dans leurs compositions qui devraient en interesser plus d’un.

Ce qu’ils font est sombre, inquietant et obsedant ; ils ne seront tres probablement jamais connus, ne feront jamais la couverture du NME, mais allez donc vous y risquer, et surtout, ne leur parlez jamais de cet article – me moquer de leur groupe est l’une de mes activites favorites, et rien ne m’agacerait plus que de perdre ma couverture.

!The Murder Act

Honnêteté, Technique, Enfantin, Injustice.

2010-09-04T13:59:00.005+02:00

(J'ai volontairement choisi de mettre la photo la plus effrayante, parce que j'ai le sens de la promotion.)

Mettons nous d’accord tout de suite : The Kabeedies n’ont absolument rien d’original. Ils sont 4, sont anglais, ont une chanteuse dans la droite lignée de la pop anglaise post-Lily Allen (Florence Welsh, Little Boots, etc.) ainsi qu’un trio instrumental des plus classiques : basse, guitare, batterie. Leur son ressemble d’ailleurs à ce que ferait Kate Nash si jamais elle décidait de se mettre à chanter dans Operator Please : une pop dynamique, fraîche, sucrée et ultra-enfantine.

Pourquoi donc s’intéresser à ces jeunes gens, a priori trop banals et trop influencés pour être honnête? Tout simplement parce que les Kabeedies ont sorti en début d'année leur premier album Rumpus, et qu’il a été injustement laissé de côté par une trop grande majorité de gens. Certes il n’est pas d’une technique musicale à vous couper le souffle, mais il reste une incroyable collection de petits singles (2 minutes de moyenne) tous plus sympathiques les uns que les autres. Autre chose qui mérite l’intérêt voir le respect : leurs harmonies à trois voix, d’autant plus surprenant que l’on attendait pas plus des Kabeedies qu’un refrain agréable et un chorus entraînant.

Jitterbug

Mars, Hiver, Accoucher, Porte.

2010-09-01T21:23:00.008+02:00

Noah and The Whale, quintet Londonien sortait en août 2008 son premier album Peaceful The World Lays Me Down au contenu enchanteur qui n'a pu vous échapper, à moins que peut être vous n'ayez passé un séjour sur Mars et n'ayez eu le bonheur de chantonner 5 Years Time jusqu'a l'hiver.

Les Londoniens sortent en 2009, The First Days Of Spring, deuxième album dont le nom n'est là que pour vous embrumer l'esprit. En effet, après les sonorités guillerettes du premier album et son évidente tendance à vous donner envie de vous trémousser, nos gaillards ont semblerait-il muri et cet album serait impreigné d'un élément nouveau : le dépit amoureux. Toutes les chansons sont ici inspirées de ce qui semblerait bien être une rupture amoureuse et en font la preuve éclatante que la mélancolie fait (parfois) accoucher de belles choses.
Pour autant, l'album ne vous donne pas envie de vous trancher la jugulaire, bien au contraire. Et selon son principal auteur, Charlie Fink il serait davantage porteur d'un message optimiste. Le calme après la tempête finalement.

L'album s'ouvre délicatement, avec un titre éponyme qui surprend par sa longueur et sa délicate retenue. Les garçons se lâchent davantage ensuite. A travers les paroles notamment ( I have nothing, I have no one , I've been so quickly set free) et avec des chansons entêtantes de la veine de My Broken Heart qui remportent facilement l’adhésion. Le surprenant et Ô combien bienvenu Love Of An Orchestra cartonne avec son délire lyrique qui ne vous lâchera pas de sitôt. Cette chanson c’est aussi une phrase qui semble être un fil conducteur dans l’album “I know I’ll never be lonely, I’ve got songs in my blood”

On retrouve ensuite Blue Skies premier single de l’album où la voix grave de Fink, les chœurs et arrangements léchés font vraiment leur petit effet. Ca ne sert à rien de te cacher toi là bas, on sait que tu la connais par cœur!

The First Days Of Spring se termine comme il a commencé, en beauté avec une ballade où Charlie Fink nous confie que sa porte est toujours ouverte. Ca tombe bien, la notre aussi.

Notez qu'il vous faut dénicher la version limitée blablabla. L'objet en lui même est beau et vous y trouverez un dvd d'une cinquantaine de minutes réalisé à partir des morceaux de l'album et qui porte également son nom. L'intérêt de Charlie Fink était d'ici d'intéresser son public à écouter l'album dans son intégralité et les chansons dans l'ordre. La cohérence est de mise et on voit que l'album a été écrit à la manière d'un scénario. Tourné dans la campagne Anglaise, il en ressort un bijou d'une beauté très simple et froide, matinée de spleen qui ne fait que servir au mieux les chansons et rend le film quelque peu indissociable de l'album.

Masculins, Chevelus, Logique, Difference.

2010-09-01T16:41:00.004+02:00

Chikinki est composé de 5 membres, tous masculins et chevelus. Cela paraît logique après ce genre d'informations de préciser qu'ils sont anglais. Évidemment. Ce qui fait la différence par rapport aux autres groupes de rock anglais c'est forcément leurs influences : New Order ou Primal Scream, qui confèrent une jolie touche expérimentale sur certains morceaux. Trois albums sont déjà sortis dont l'excellent Lick your Ticket, un quatrième serait en préparation d'après leur myspace.

A écouter : Ether Radio, Drink

Napoléon, saucisses, chapeau bas, druidique

2010-08-14T20:29:00.012+02:00

Avant cette interview, les membres de Phoenix se sont lancés deux défis : placer le plus de mots en rapport avec la nourriture et ne laisser aucun doute sur leurs sentiments envers l'Angleterre.

MDMAZING : Vous avez une grosse tournée de prévue jusqu’à au moins fin septembre, est-ce qu’il y a des villes ou festivals que vous attendez particulièrement ?

Thomas : Il y en a qui nous inquiètent un peu, quelques festivals anglais. L’Angleterre ça fait un peu peur…

MDMAZING : Par exemple ? Leeds, Reading… ?

Thomas : Leeds, Reading, en Ecosse... Ils sont un peu inquiétants.

MDMAZING : Vous avez peur du public anglais ?

Branco : On n’aime pas les Anglais pour des raisons historiques, Napoléon et tutti quanti. (rires) Non mais les festivals anglais parfois c’est dur, c’est vraiment l’industrie. C’est un peu l’équivalent d’une usine de saucisses. Alors qu’ici par exemple à Beauregard les gens sont sympathiques, on sent que c’est un truc à peu près à taille humaine.

MDMAZING : Vous avez fait Glastonbury le week-end dernier ?

Thomas : Ouais. C’était le mieux, parmi les festivals anglais c’est l’un des mieux, mais l’Angleterre ça reste un pays abandonné par les dieux. Ils ont dû commettre des boulettes. J’étais très content de l’histoire de la Coupe du Monde.

MDMAZING : Ah, et vous avez pensé quoi de l’Equipe de France ?

Thomas : Il se passe toujours quelque chose avec l’Equipe de France en fait, c’est assez agréable. On sait qu’il y a toujours du biscuit, que même s’ils sont éliminés très tôt il y a un mois d’histoires, d’anecdotes…

Branco : Moi je m’intéresse pas du tout au foot mais là pour le coup c’était assez distrayant non ?

MDMAZING : Si si, mais personnellement j’étais pour l’Angleterre justement…

Branco : Non ? C’est vrai ?! J’étais à fond contre l’Angleterre. C’est le seul match que j’ai regardé [Angleterre-Allemagne] mais avec juste l’espoir que les Anglais perdent !

MDMAZING : Vous avez pu voir le match en étant à Glastonbury ?

Thomas : Ouais, on jouait la veille.

Branco : Ah ouais, et c’est Grizzly Bear qui ont joué pendant le match. Ils ont trouvé ça atroce parce que les gens étaient pas là.

MDMAZING : Et sinon, ça commence à faire un bout de temps que vous tournez cet album, vous pensez vous arrêter bientôt ?

Thomas : Ca fait qu’un an, mais ouais c’est déjà beaucoup. Là on fait des choses qu’on avait vraiment envie de faire, des lieux hyper attrayants… Mais je pense qu’on va s’arrêter en octobre en fait.

Branco : On pourrait continuer mais on sent que les gens vont se lasser, on a peur de les embêter. Il y a une tentation de continuer, ça pourrait être sans fin en fait.

MDMAZING : Vous avez changé de label pour votre dernier album, dans quelles circonstances s’est passé votre départ de Virgin ?

Branco : On avait fini notre contrat, et quand il a fallu soit continuer soit changer de crémerie on s’est dit que l’avenir appartenait aux petites structures indépendantes. C’est le pari qu’on a fait, et je crois que c’était le bon choix. On a toujours eu des bonnes relations avec Virgin, ils nous ont toujours laissé libres de faire ce qu’on avait envie de faire mais on sent que c’est des maisons qui sont plus destinées à travailler des musiques de type industriel que notre musique qui est plus compliquée, ça plait pas tout de suite à tout le monde… C’est mieux de travailler avec des gens qui sont exactement sur la même longueur d’ondes.

MDMAZING : Vu le succès du dernier album, ils sont contents pour vous à Virgin ou un peu aigris ?

Thomas : Ils sont contents d’avoir sorti nos 3^ers albums. (sourit)

Branco : Non mais on a toujours eu de bonnes relations avec eux, ils ont toujours été très corrects. On peut saluer ça, non ? Bravo, chapeau bas.

MDMAZING : Votre chanson ‘Love Like a Sunset’ ressemble énormément à une instru de Steve Reich, c’était une de vos influences ou c’est une coïncidence ?

Branco : T’es la première personne qui nous le dit mais c’est exactement ça. Personne ne nous parle de ça alors que pourtant on a vraiment mis le paquet. (rires) Ouais c’est exactement l’idée qu’on avait en tête, on voulait faire quelque chose qui crée le même sentiment que quand on écoute Steve Reich.

MDMAZING : C’est quelque chose que vous pensez réessayer par la suite ?

Branco : C’est une influence très importante, c’est quelque chose qu’on peut pas s’empêcher de reproduire. Quoi qu’on fasse on aura toujours ça en nous, cette fibre là.

MDMAZING : Vous avez gagné un Grammy Award, vous êtes connus dans le monde entier, vous jouez dans des salles énormes aux Etats-Unis… Vous espérez quelque chose de plus ?

Branco : Je tiens à préciser, on n’est pas très connus dans le monde. Je dirais plutôt qu’on est très peu connus un peu partout, c’est notre caractéristique. Ce qu’on peut nous souhaiter c’est que ça reste exactement comme ça, on est très contents. Les gens qui viennent nous voir en concert viennent nous voir pour les bonnes raisons. On est au stade parfait où il n’y a pas de malentendu, c’est très agréable. On voudrait que ça reste exactement comme ça.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle vous aimeriez répondre mais qu’on ne vous a jamais posée ?

Branco : C’est vache ça. Au fond quel est l’intérêt de répondre à des questions, c’est ça la vraie question. Une question qui nous mettrait en valeur par exemple. Par exemple si je connaissais un truc hyper pointu et qu’on me posait cette question. Si on me demandait « Est-ce que t’es capable de citer un vers de La Divine Comédie ? » et que PAF en italien je voulais balancer le truc. Une question dont je connaitrais la réponse quoi. Ce qui est bien c’est quand il y a une sorte d’échange, quand les questions s’enchainent, c’est ça qui est important. C’est comme en boxe, faut faire le bon enchainement de mouvements.

Thomas : Ne trouves-tu pas ? Je lance un enchainement de questions là. (rires)

MDMAZING : C’est quand la dernière fois que vous avez dit « je ne referai plus jamais ça » ?

Branco : Attends, là il y a des trucs, faut qu’on se rappelle.

Thomas : Faire des festivals anglais.

Branco : Ah ouais le festival anglais où on a joué à 19h. On s’est dit plus jamais.

MDMAZING : Parce que c’est l’Angleterre ?

Branco : Non mais c’est dur, c’est dehors. Parfois c’est dur. Il peut y avoir une ambiance hot-dog. Et ce qu’on aime c’est quand c’est un peu magique. L’endroit a été magique à Glastonbury il y a quelques millénaires, c’est une vallée, il y a un truc druidique un peu, mais malheureusement j’ai l’impression qu’ils se reposent un peu sur leurs lauriers. Faut faire attention.

MDMAZING : Il y a des groupes que vous voulez voir ce soir au festival ?

Thomas : Ouais The XX moi je vais aller les voir. On a joué avec eux hier et ils jouaient en même temps que nous, c’était assez frustrant.

MDMAZING : C’était où ?

Thomas : (gros blanc) Euh… En Belgique, à Werchter. On a une mémoire de poisson rouge. (rires)

MDMAZING : Et Angoulême, toujours pas ? (nldr : pré-interview, on a mentionné la prestation de Phoenix à la Garden Nef Party 2009, mais les deux garçons n’en avaient pas le moindre souvenir et ont passé 5 bonnes minutes à essayer de se rappeler du festival, en vain)

Thomas : Mais non !

Branco : Non mais moi c’est horrible je me souviens jamais de rien, mais par contre mon frangin là-bas doit se souvenir.

Thomas : La Garden Nef Party… Angoulême… C’est là où il y a le truc de BD en plus. A quoi il ressemble ce festival ?

Branco : C’est pas là où on a joué avec The Do ?

Thomas : Non c’était pas le festival ça, The Do c’était avant.

MDMAZING : Bon je vais vous laisser là-dessus.

Branco : Non mais faut qu’on sache, on va demander à mon frère.

Gaza, apartheid, gamins, Saez

2010-08-04T19:21:00.002+02:00

Où Editors exprime toute sa haine envers Pixies, se moque de l'Equipe de France et s'interroge sur la célèbre mascotte du festival Beauregard.

MDMAZING : Vous avez fait la première partie de Muse au Stade de France il y a quelques jours, c’était comment ?

Russell : C’était bizarre en fait. Muse est un groupe très populaire en France, c’était clairement leur public et je ne crois pas que beaucoup de gens savaient vraiment qui on était. Donc c’était le genre de concert où tu montes sur scène, tu joues et avec un peu de chance tu récupères quelques nouveaux fans.

Tom : C’était en quelque sorte l’objectif de ses premières parties, ou du moins l’un des objectifs. On en a fait quelques unes avec Muse ; en Pologne, en Suisse… et Paris était vraiment le concert le plus dur, avec le public le plus froid. Je veux pas dire que ça valait pas le coup, mais ça serait mentir que de dire qu’on s’est bien amusés.

MDMAZING : La raison de votre changement de registre sur In This Light and On This Evening venait de votre ennui des guitares ; je ne sais pas si vous avez commencé à travailler sur de nouvelles chansons mais qu’en pensez-vous maintenant ?

Tom : On n’a pas encore commencé à travailler sur le nouvel album, on commencera quand on aura fini les festivals. J’imagine qu’il sera lui aussi électronique, ça sera une continuation de ce qu’on vient de faire. Enfin bon, il y avait des guitares sur In This Light and On This Evening donc il y en aura sur le prochain aussi.

MDMAZING : Vous venez de jouer à un festival en Israël, malgré le fait que d’autres groupes aient annulé à cause des événements récents à Gaza. En ce moment, il y a aussi un boycott politique de l’Arizona par les musiciens, qu’est-ce que vous en pensez ?

Tom : C’est difficile à dire, ça dépend vraiment de la situation. Ce n’est pas comme quand les médias ont universellement boycotté l’Afrique du Sud à cause de l’apartheid par exemple, quand ils ont tous fait quelque chose ensemble. Avec l’Israël ce n’était pas ça, la situation est la même dans ce pays depuis 4 ans. C’est terrible bien sûr, mais il y avait plein de gamins là-bas qui voulaient nous voir jouer. Pixies et les autres ont organisé des concerts là-bas, ils étaient censés y aller et jouer, et puis quelque chose est arrivé dans les médias, remettant Israël au cœur de l’actualité, et ils ont eu peur et ont annulé. Et je ne crois pas que c’était vraiment une opinion politique, la situation est la même depuis des années donc s’ils voulaient protester ils n’auraient pas organisé le concert à la base. Donc je pense que c’est un peu pathétique d’annuler comme ça à la dernière minute. Prévois pas un concert si tu ne vas pas y aller. Mais avec l’Arizona je ne sais pas exactement ce qu’il se passe là-bas alors je ne peux pas comparer les deux. Les USA ont eu beaucoup de problèmes, surtout au moment où on tournait là-bas quand Bush était président.

Russell : Jouer aux Etats-Unis ne voulait pas dire qu’on supportait la guerre en Irak.

Tom : C’est marrant car on n’a jamais pensé qu’on aurait à aborder ce genre de sujet un jour. On n’a jamais voulu que notre groupe soit politique, mais parfois ça nous a vraiment fait réfléchir à certaines choses et à ce qui était la chose la plus juste à faire. Quand Pixies ont annulé ça aurait été tellement facile de faire la même chose et ne pas y aller, mais à nos yeux c’était la pire chose à faire pour les gens qui voulaient nous voir jouer.

MDMAZING : Tom, tu es récemment devenu père ; est-ce que tu penses que cela a eu un impact sur les paroles et les thèmes de ce 3^e album ?

Tom : Non, je n’ai pas ressenti le besoin d’écrire à propos de ma découverte de la paternité. Evidemment cela affecte ta façon de percevoir certaines choses de la vie, mais je ne voulais pas que l’album parle de ça. Mais je vais peut-être laisser faire le temps, je ne sais toujours pas ce que j’en pense en ce moment-même. C’est difficile de mettre des mots là-dessus. Peut-être que dans quelques années je regarderai en arrière et je réfléchirai à la manière dont la paternité m’aura changé, mais là maintenant je ne me sens pas du tout à l’aise à l’idée d’écrire sur ce sujet.

MDMAZING : J’ai entendu que certains d’entre vous aimaient particulièrement le foot…

Russell : Oh c’est Chris et Ed, les deux autres, ils sont à fond dedans ouais. Mais on regarde la Coupe du Monde, c’est divertissant, surtout l’équipe de France, c’était bien marrant.

Tom : Ouais on a entendu qu’ils avaient des réunions avec le président et tout ça.

MDMAZING : L’équipe anglaise n’a pas vraiment brillé non plus…

Russell : Ils n’étaient pas vraiment une équipe, si ?

Tom : Non comme on dit, “there’s no I in team” (rires). C’est ça le truc, il y a plein de bons joueurs mais ils ne s’entraînent jamais ensemble.

MDMAZING : Un peu comme les Français en fait.

Tom : Ouais, mais le truc avec les Français c’est qu’ils se sont comportés comme des gamins de primaire. Je regardais les infos et j’étais là « Allez les mecs, grandissez un peu ». Mais quand tu suis n’importe quel sport, il y a des bons moments et des mauvais, tu peux pas toujours être le meilleur, et quand tu n’es pas le meilleur tu deviens très énervé et contrarié.

MDMAZING : C’est quand la dernière fois que vous avez dit « je ne ferai plus jamais ça » ?

Tom : Je crois que je l’ai déjà dit après des interviews, mais pas récemment pour être honnête. J’aimerais bien ne plus jamais répondre à la question « Quelle serait ta programmation de festival préférée ? » !

Russell : Et là tu la rayes discrètement de ta liste de questions… (rires)

Tom : Et toi ?

Russell : Boire. C’est le truc que tu te dis toujours et tu recommences la fois d’après. Mais tu dois apprendre de tes erreurs, n’est-ce pas ? Jamais dire jamais.

MDMAZING : Vous avez envie de voir un groupe en particulier ce soir ?

Tom : Friendly Fires. Mais je crois que j’aurais préféré voir plus de groupes hier en fait, c’était un peu plus notre style de musique.

Russell : C’est qui Saez ? Ca vaut quelque chose ? Et ça, Tété ? Comment ça se prononce ?

MDMAZING : Ce sont des artistes français, probablement pas votre truc pour être honnête…

Tom : Non ? Bon ben Friendly Fires alors. Hier j’aurais voulu voir Local Natives, XX, Phoenix. J’aurais regardé un peu de Rodrigo & Gabriela aussi, je les ai jamais vus.

Russell : Iggy & The Stooges, c’est toujours bon ça. Mais à part ça, c’est qui ce John qu’on voit partout ?

Haut, Grandiloquent, Haricots, Caverneuse.

2010-07-09T11:28:00.000+02:00

Haut, bas, milieu : la qualité des productions d'O Children peut en effet être résumée assez facilement.
Après un Dead Disco Dancer alléchant et un Ruins plus que décevant, le quator nous dévoile un album plein de perles et de failles - sans surprise, donc.

Ce qui avait plus dans leur premier simple, c'était ce mélange étonnamment cohérent entre pop et goth, glauque et entrainant : on pensait avoir enfin trouvé un groupe suffisamment sombre pour être crédible, mais aussi - et surtout - prenant assez de recul pour ne pas tomber dans l'excès et le ridicule. Ils se moquaient à moitié de leur image pseudo ténébreuse et finissaient par rendre la farce légère, donc intéressante. Puis tout s'est cassé la figure : quelques mois plus tard, les Londoniens nous ont balancé un deuxième single si grandiloquent qu'il en devenait embarrassant, tous synthés dehors et mauvais goût sur le pas de porte : production trop lourde, clip tourné dans un hopital pour enfants abandonné - on s'attendait presque à les voir vomir des chauve souris un soir d'Halloween.

C'est là dessus qu'arrive O Children, album éponyme et à l'image de ce que l'on avait déjà eu : les idées sont plutôt bonnes, le tout assez convaincant, mais nom de Dieu ce qu'ils peuvent en faire trop.
Ca commence bien, pourtant : Malo, le premier titre, donne envie de secouer les cheveux, sortir le vernis noir, et se déchainer à peu près autant qu'un collégienne complexée sur du My Chemical Romance : le refrain est imparable, le synthé hypnotisant, et la fin impeccable - on en redemande.
Dead Disco Dancer suit, et ne déçoit pas, même si un peu plus faiblarde que la précédente. Puis la chute : l'instru de Heels est plutôt bonne, mais beaucoup trop dégoulinante, Fault Line commence bien mais lasse rapidement , et les cinq minutes trente de Smile semblent durer une demie heure, la faute à un rythme trop lent, une voix trop pesante, et un ensemble ennuyeux à mourir.
Ezekiel's Son remonte temporairement le niveau, avec son excellent duo basse/batterie et sa guitare un peu sucrée, mais ça ne dure pas : Ruins débarque, et c'est vraiment la fin des haricots. L'intro n'est pourtant pas mauvaise ; ça commence pourtant à se corser dès que Toby ramène sa voix un peu trop caverneuse pour être honnête, puis le refrain en fait beaucoup trop, et la guitare ne sonne pas vraiment bien, donc même si certains passages sont plutôt appréciables, ils se retrouvent noyés sous les cinq minutes de noirceur exagérée - le titre s'achève avec un "they'll kill you if you come back here again" qui n'arrive même pas à faire tache, vu l'ambiance forcée de la chose.
Pour ce qui est du tryptique de fin, Radio Waves s'en sort plutôt bien (mention spéciale au saxophone quasi dissonant, quoique parfaitement cohérent), Pray the Soul Away est vaguement agaçant, quoique pas forcément mauvaise, et Don't Dig étonnament plaisante : plus calme, et surtout beaucoup moins poussive.
L'album se termine donc sur une note relativement positive, mais néanmoins trop faible pour faire oublier les excès précédents.

La conclusion est franchement mitigée : il y a du potentiel, c'est sûr, mais le groupe n'a pas su éviter les clichés, et ne s'en sort donc que moyennement. Dommage, mais pardonnable : les failles évidentes sur CD paraissent bien faibles sur scène, ou le groupe excelle : reste donc à attendre que les garçons murissent un peu, mettent leur eye liner de côté, et reviennent nous montrer de quoi ils sont capables.

Walk of shame, heureux, Pékin, R-Kelly

2010-05-04T19:59:00.000+02:00

Charlie Fink de Noah and the Whale est de son propre aveu un jeune homme peu doué pour la communication verbale avec les autres êtres humains, mais sa timidité et ses nombreuses tentatives pour esquiver nos questions ne nous ont pas arrêtés, vous nous connaissez.

MDMAZING : Vous êtes rentrés en studio au début de l’année pour enregistrer des démos de votre prochain album, ce qui est assez inhabituel sachant que vous êtes en plein milieu de la tournée de votre deuxième album. C’est comme ça que vous avez l’habitude de travailler ?

Charlie : Je suppose que oui c’est notre façon de faire, c’est le troisième album en trois ans. On a environ neuf chansons écrites pour le prochain album. On va essayer de l’enregistrer en août, avec une date de sortie prévue en début d’année prochaine. Mais je ne sais pas, ça ne me parait pas inhabituel. J’imagine qu’il y a beaucoup de groupes qui prennent plus de temps que ça, mais pour moi le plus grand plaisir que je retire à faire de la musique c’est quand j’écris et j’enregistre. C’est la principale raison pour laquelle j’ai envie de faire ce que je fais. Pour moi faire des concerts est difficile, alors la moindre excuse pour être en studio…

MDMAZING : Tu ne trouves pas ça dur en tournée de s’arrêter et trouver le temps d’écrire ?

Charlie : Si c’est dur, mais je suis bien plus heureux quand j’écris, j’apprécie les choses beaucoup plus. L’écriture est une chose tellement importante pour moi que quand j’écris j’ai plus d’énergie, j’ai plus envie de jouer.

MDMAZING : Ton frère (et ancien batteur du groupe) ne vient plus en tournée mais enregistre toujours avec vous ; est-ce une situation un peu compliquée à gérer sachant que vous avez un nouveau batteur pour les concerts ?

Charlie : Je ne sais pas… C’est un processus très différent, faire des concerts et jouer sur un album. Je suppose qu’en tournée il y a comme un script, une idée de ce que tu es censé faire. Je pense que cela va bien se passer. (sourit)

MDMAZING : Vous faites un documentaire autour du deuxième album, de quoi parle-t-il plus précisément et qu’est-ce que vous pensez en faire ?

Charlie : Il est fini, il est en train d’être monté en ce moment. Le réalisateur, Ben Adler, nous a filmés du premier jour en studio jusqu’au jour de sortie de l’album. Donc la réalisation de l’album, les tournées, la réalisation du film qui va avec l’album. Mais plus que tout, je pense que c’est l’histoire de quatre mecs dans un groupe – enfin on est cinq dans le groupe maintenant mais à l’époque on était quatre – notre amitié et tout ça. Je sais pas, je pense que c’est un film vraiment sympa. C’est difficile à dire parce que bon, je suis dedans, mais je pense qu’il a fait un très bon travail. On va sûrement l’emmener à quelques festivals du film, ou lui va le faire. J’imagine que bien sûr il finira par sortir en DVD ou quelque chose dans le genre. C’est comme un long-métrage, il dure à peu près 80 minutes, donc ça serait cool de le sortir d’une façon ou d’une autre.

MDMAZING : Faire le film The First Days of Spring était apparemment devenu une sorte d’obsession pour toi et t’a rendu vraiment nerveux, c’est différent de l’enregistrement d’un album ?

Charlie : Ouais. Je sais pas trop, c’est un processus très différent. Ce que je préfère dans la réalisation de films – et je vais en faire plus, je travaille sur un nouveau en ce moment – ce que je trouve être un luxe, c’est le processus. Avec un film tu as l’impression qu’il y a un point final, chose que j’aime. Tu vois, le film est fait et il sort, c’est fini. Alors qu’avec une chanson, tu l’écris, tu l’enregistres mais ce n’est pas fini, il faut que tu ailles la jouer, l’amener partout dans le monde. J’aime le fait qu’il y ait une finalité quand on fait un film. Je veux clairement faire d’autres films, indépendamment de la musique.

MDMAZING : Donc à part faire de la musique, tu fais des films, tu prends des photos, tu as produit un album… As-tu songé à consacrer plus de temps à ces activités ?

Charlie : J’y ai beaucoup réfléchi ces derniers temps justement. Oui j’aimerais bien. C’est ça qui est difficile, ce qui fait que je suis toujours occupé, je veux faire tellement de choses différentes. Mais tu sais, je suis l’homme le plus heureux au monde, j’ai la chance de pouvoir faire tout ça. Il y a plein de gens qui voudraient avoir toutes ces opportunités et qui n’ont pas cette chance, alors je suis très reconnaissant. Mais j’espère pouvoir faire encore plus.

MDMAZING : Tu avais un thème assez fort sur le deuxième album, est-ce que c’est difficile maintenant que tu travailles sur le suivant de passer à autre chose et d’écrire sur d’autres sujets ?

Charlie : Je n’en peux plus d’attendre de passer à autre chose. Comme je le disais, quand tu fais un album c’est un processus tellement long, tu l’écris et puis tu l’enregistres et puis ça sort et tu l’emmènes en tournée. Les chansons que je joue en concert en ce moment, que certaines personnes entendent pour la première fois, je les ai écrites il y a genre deux ans, mais ça reste le nouvel album. J’ai hâte d’avoir de nouvelles chansons et d’être libre de ne plus écrire sur ce thème. Tu sais, j’adore cet album, j’aime tout ce qui a été fait, mais parfois c’est excitant d’être libéré, d’avancer. J’ai vraiment hâte de jouer de nouvelles chansons. Elles sont assez différentes, mais ce sont de bonnes chansons. Enfin j’espère. (rires)

MDMAZING : Dans un quotidien anglais, dans la chronique du dernier album de Eels qui parle de son divorce, le journaliste disait : « Le touchant The First Days of Spring de Noah and the Whale était le meilleur album de rupture de 2009 – mais il détaillait la fin d’un amour de jeunesse, et on soupçonnait que Charlie Fink ne se morfondrait pas bien longtemps. […] Mark ‘Eels’ Everett étant un homme de 46 ans plus très fringant, sa douleur est plus dure, plus profonde et semble moins récupérable que celle de Fink ». Que penses-tu de ça ?

Charlie : C’est très gentil. (rires) J’ai entendu parler de cet album. Je pense que c’est raisonnable de dire que la rupture a été plus facile pour moi. C’est ça l’idée, c’est de ça que parle The First Days of Spring, le premier amour, je pense que c’est une chose différente. Je veux dire que, enfin je suppose qu’entre moi et … (changement de sujet) J’ai lu son autobiographie à Mark Everett, il a eu une vie bien plus difficile que la mienne.

MDMAZING : « Tu sais dans un an je serai heureux » / « Je reviendrai vers toi dans un an et quelque et je reconstruirai » : un an plus tard, qu’est-ce que tu as choisi ?

Charlie : Et bien, je suis heureux maintenant, je crois. Hum bon, tu sais, c’est dur… (bafouille, visiblement un peu embarrassé) Avec cet album en particulier j’essaie toujours de ne pas en dire trop parce que… Evidemment c’est moi qui l’ai écrit mais c’est quelque chose que les autres personnes peuvent appliquer à leur propre vie. J’essaie toujours de distancer ma propre vie de… même si les gens semblent bien aimer ne pas la distancer, si tu vois ce que je veux dire.

MDMAZING : Justement, est-ce que la nuit dont parle Stranger a été suivie par le pire « walk of shame » de ta vie ? (nldr : retour chez soi un peu honteux après un coup d’un soir)

Charlie : (rires) Le pire walk of shame ?! Je sais pas je me rappelle pas. Hum ça ne serait pas à moi de le dire en fait… (maintenant très embarrassé) Je sais pas, je veux pas dire !

MDMAZING : Ce n’est pas un peu paradoxal quand même d’appeler la fille une inconnue alors que c’est la seule autre personne dont tu parles dans l’album à part toi et ton ex-copine ?

Charlie : Tu veux dire qu’elle est un peu comme un troisième personnage ? Hum c’est assez intéressant en fait, je n’y avais jamais songé. Intéressant.

MDMAZING : Juste pour info, tu as eu des nouvelles d’elle après la sortie de la chanson ?

Charlie : Ben ça c’est dans l’hypothèse où c’est une histoire vraie. J’ai peut-être inventé tout ça, tu ne sais pas. (rires)

MDMAZING : J’ai lu que votre maison de disques espérait un peu que vous fassiez un autre 5 Years Time dans le deuxième album, que pensent-ils de l’accueil de l’album ?

Charlie : Je crois que la chose principale que j’ai apprise en faisant de la musique, la seule chose que je pense être vraie, c’est que la seule personne qui puisse te donner confiance en toi c’est toi-même. Et la seule façon d’y arriver c’est en faisant quelque chose auquel tu crois sincèrement. Ce n’est pas forcément qu’à propos de la musique, ça peut être à propos de tout. Aucune source extérieure ne peut te faire croire que quelque chose est meilleur que ce que toi tu penses. Si tu fais quelque chose qui te rend complètement heureux, c’est bon, tu es comblé. Si tu fais quelque chose dont tu n’es pas fier, mais un million de personnes te dit que c’est génial, tu ne vas pas les croire. Pour moi il n’y avait pas d’autres options, je n’allais pas le faire d’une autre façon.

MDMAZING : Dans une vieille interview, tu disais que tu aimais toujours 5 Years Time malgré son succès, mais vous ne la jouez plus en concert…

Charlie : Si, on recommence à la faire maintenant, on la joue parfois. J’essaie de voir la vie d’une façon différente en ce moment, j’essaie d’être plus positif, et cette chanson m’a donné l’opportunité d’avoir une carrière et, j’espère, de continuer à faire de la musique. Je pense qu’on a toujours le choix avec les événements importants de notre vie, tu peux les considérer de façon positive ou négative, et cette chanson a fait que nous pouvons faire beaucoup plus. Et j’aime cette chanson tu sais. Elle a été écrite quand j’avais genre 19 ans… c’est une bonne chanson.

MDMAZING : Vous ne jouez plus beaucoup de chansons du premier album en concert, est-ce parce qu’elles ne s’intègrent pas bien aux nouvelles ?

Charlie : Oui la setlist comporte beaucoup de chansons du deuxième album, mais je sais pas, récemment je commence à me sentir plus à l’aise avec les chansons du premier album. Je ne sais pas si c’est parce que j’ai l’impression que les gens comprennent mieux ce que je veux faire. J’ai ce nouvel état d’esprit, j’aimerais bien rendre les gens heureux. J’ai réalisé que je dois être, et je le suis, incroyablement reconnaissant envers nos fans, les gens qui achètent notre album et qui viennent à nos concerts, parce que sans eux je ne peux pas continuer. Alors quand les gens viennent à nos concerts je veux les rendre heureux, leur faire plaisir. J’ai toujours besoin de satisfaire mes propres aspirations artistiques, mais c’est bien de rendre les gens heureux.

MDMAZING : J’ai lu que tu voulais partir en voyage tout seul quand tu n’étais pas en tournée avec le groupe, tu as eu l’occasion de le faire ?

Charlie : Oui je pars justement en mai, je prends le Transsibérien, de Moscou à Pékin. Et ensuite j’ai quelques autres trucs… Je vais aller dans le nord pour écrire un peu, dans les Hébrides, des iles écossaises. Je vais essayer de faire autant que je peux, car voyager et être en tournée sont des choses très différentes.

MDMAZING : Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?

Charlie : Je viens de commencer à écouter l’album New York de Lou Reed. Beaucoup de Tom Petty. J’ai aussi écouté l’album de Bill Callahan. Et Sleeping States. Tu connais cette chanson de R-Kelly, Ignition ? Je l’ai beaucoup écouté, c’est une chanson incroyable. Et Van Morrison aussi.

Gameboy, Education, Bodyguard, Beyoncé.

2010-04-24T16:59:00.001+02:00

Au MDMAZING on fuit les interviews par mail comme la peste. Les groupes y sont peu loquaces, c’est lu par la maison de disques, donc on se sent obligé de parler de choses sérieuses, et les questions un peu ironiques ou personnelles passent souvent moins bien sans nos petits sourires innocents. Sauf que parfois on a pas vraiment le choix ; quand on te propose une entrevue avec Girls, c'est assez difficile de refuser, et le résultat est une interview en grande partie inutilisable, mais on vous a quand même gardé les passages les plus intrigants - si vous comprenez ce que Christopher ’’Owens, auteur-compositeur américain né en 1979 écrivant depuis son iPod’’ (il est sympa il nous a inclus sa biographie) raconte, faites nous signe.

MDMAZING : Tu parles beaucoup de ton passé en interview (ndlr : une histoire de secte, prostitution, fugue, drogues et milliardaire) et chaque chronique de Girls y fait allusion, tu n’as pas peur que cela distraie les gens de la musique ou que cela te retombe dessus d’une façon ou d’une autre ?

Christopher : Non c’est très bien, c’est seulement le début pour nous. De toute façon, notre musique n’est pas comme celle des autres.

MDMAZING : Tu penses quoi des journalistes qui ne croient pas à ton histoire et qui enquêtent là-dessus ?

Christopher : Ils peuvent aller se faire foutre.

MDMAZING : Les clichés du rock sont assez présents dans vos clips, vos photos et parfois interviews ; c’est de l’autodérision ou juste votre façon d’être ?

Christopher : Non, c’est juste que nous savons que nous sommes pareils que tous les artistes classiques. Je sais que ce sont mes pairs, je l’ai su toute ma vie. Je ne mentionne que les choses qui m’ont fait ce que je suis aujourd’hui. « Je ne suis pas une gameboy, ne joue pas avec moi » - Die Antwoord.

MDMAZING : Tu sembles lire beaucoup de chroniques sur ton groupe, ce qui est assez inhabituel pour un musicien. Ca ne te donne pas envie de tout laisser tomber parfois ?

Christopher : Si, mais je veux rester au courant de ce qui se passe pour Girls, c’est ma vie. Je n’ai pas de famille, de propriété, d’argent, d’éducation, d’options. Tout ce que j’ai ce sont mes chansons et mon amour pour l’art et les artistes.

MDMAZING : Tu as dit : « Si ça devient trop dingue, j’arrête tout et je redeviens un serviteur ». Après le succès de votre album, quels métiers envisages-tu ?

Christopher : Taxi Driver, The Bodyguard, The Wrestler. (ndlr : films américains)

MDMAZING : Pourquoi il y a un espèce de pleur de bébé dans Lust for Life ?

Christopher : Non il n’y en a pas, je ne suis pas autorisé à m’approcher des bébés.

MDMAZING : Apparemment tu aimes la musique de Charlotte Gainsbourg, il y a d’autres artistes français que tu apprécies ?

Christopher : Ouais, Serge évidemment… Michel Polnareff, Yves Simon (Diabolo Menthe), Get Back Guinozzi, mais ça sera toujours Charlotte Forever.

MDMAZING : Si tu pouvais choisir n’importe qui pour faire une reprise d’une de tes chansons, ce serait qui ?

Christopher : Je voudrais que Beyoncé fasse une reprise de ma chanson River Gone, c’est ma nouvelle chanson pop soul.

MDMAZING : Tu écoutes quoi en ce moment ?

Christopher : Taylor Swift, Miley Cyrus, Beyoncé.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle tu aimerais répondre mais qu’on ne t’a jamais posée ?

Christopher : Qui était la plus bonne, Alicia Silverstone ou Liv Tyler ?

Drôle, Lecteurs, Humour, Honte.

2010-04-04T16:53:00.001+02:00

Après la tempête, le cal-me, et donc les résultats :

Quelle est sa réplique de film préférée?
"super-cal-ifragilisticexpialidocious"

Pourquoi le fils Casablancas aime-t-il le lait ?

Parce que c'est plein de cal-cium.

Quelle est la maladie qu'il redoute le plus ?

La cal-vitie.

Comment préfère-t-il se tenir ?
A cal-ifourchon.

Comment voyage le fils de Julian ?
En cal-èche

Dans quel domaine excelle t il à l'école ?
La cal-igraphie.

Comment Julian vit-il sa récente paternité ?
Comme un cal-vaire.

Merci donc à Lauriane, Valentin, Jessyka et les autres : j'avouerai avoir été profondément émue en lisant vos réponses - je ne pensais pas qu'on pouvait faire moins drôle que moi, alors qu'en fin de compte...

Calendrier, Calfeutré, Calice, Caliméro.

2010-03-25T19:27:00.003+01:00

La femme de Julian Casablancas, Juliet, vient d'accoucher d'un petit garçon nommé Cal. Pour fêter ça, on a decidé de lancer un concours de devinettes - exemples ci dessous :

Pourquoi le fils Casablancas s'est fait coller à l'école ?
(il avait oublié sa cal-culatrice)

Quel est son animal préferé ?
(le cal-amar)

Et son plat préferé ?
(le poulet à la cal-abraise)

Qu'a dit Julian lors de l'accouchement ?
(qué cal-or !)

Et d'ailleurs, ou a-t-elle accouché ?
(dans le Nord Pas De Cal-ais)

Quel est son groupe préferé ?
(les Lo-cal Natives)

Pourquoi a-t-il frappé un garçon de sa classe ?
(parce qu'il l'avait traité de cha-cal)

Ou aimerait il passer ses vacances ?
(en Cal-ifornie)

Pourquoi a-t-il raté son bac de philo ?
(parce qu'il n'avait pas lu de Blaise Pas-cal)

A vous de jouer maintenant - envoyez par mail vos idées à cal-embours@mdmazing.fr (non, on ne s'arrêtera jamais), les meilleures propositions seront postées ici, et on vous enverra une surprise en plus, a priori des dé-cal-comanies. Et le premier qui me dit que ce n'est pas drôle se fera calciner.

(remerciements à notre sponsor Lauren Ba-call)

Tribale, Atmosphérique, Charme, Poseurs.

2010-03-22T21:19:00.000+01:00

Il y a quelques mois, An Experiment On A Bird In The Air Pump splittaient : les filles n'avaient plus la tête à ça, et beaucoup d'autres projets pour développer le trio comme elles l'auraient du. Dommage ? Pas vraiment, vu ce qui a suivi.
Dee Sada s'est acoquinée à deux garçons, et a crée Blue On Blue ; bien loin de la musique tribale et bruitiste de son ancien groupe, les compositions sont ici plus douces et plus planantes ; un côté shoegaze pop, passant de la jolie lovesong qu'est Cinnamon Swirl aux accents mélancoliques et atmosphériques de Summer Daze. La petite nouvelle, Paradise Syndrome, est un peu en dessous du lot mais on est tentés de les pardonner, vu qu'ils n'en sont qu'à leurs débuts, et qu'on a finalement envie d'y croire, du moins un peu.
Pas de génie, ni de riff ravageurs, mais des mélodies chouettes, et des enregistrements home made qui rajouteraient presque au charme de l'ensemble ; Blue On Blue, c'est un peu l'anti groupe londonien, des post ados tout sauf poseurs, ne se déclarant ni révolutionnaires ni franchement bien coiffés, juste enthousiastes et talentueux - on en redemande.

!Blue On Blue

Manege, Andrew Bird, Ordinateur, Chou Fleur.

2010-03-15T13:39:00.000+01:00

Les Local Natives n'ont manifestement pas bien compris le concept de photoshoot, mais ils ont gentiment reussi a repondre a nos questions il y a quelques semaines :

MDMAZING : Vous venez juste de filmer un concert à emporter avec la Blogothèque, c’était comment ? (A voir ici : http://www.blogotheque.net/Fiery-Furnaces-Local-Natives-Clara)

Taylor : On était vraiment excités à l’idée de le faire. On a tourné trois chansons autour de la fête foraine de Saint-Malo. On a fait la première sur un manège, c’était assez cool. Le propriétaire était vraiment sympa, il a bien voulu couper la musique et il était super content de nous voir enregistrer sur son manège. L’arrière-plan de la fête foraine était ce grand château, et il y en avait un autre plus petit vers la plage donc on a fait la deuxième chanson là, et la dernière dans un pub irlandais.

Andy : Au début on a vu une sorte de Palais du Rire et on a pensé que ça serait trop cool de tourner à l’intérieur, mais à l’instant où on est rentrés dedans on s’est rendus compte de notre erreur. L’un de nous s’est retrouvé à tourner, moi j’essayais tant bien que mal de jouer de la basse, Matt était dans une espèce de tunnel… (rires)

Taylor : On essayait de jouer et il était là « Non ! Non ! ».

Andy : On est fans de la Blogothèque depuis des années et c’était une expérience qu’on avait toujours rêvé de faire.

MDMAZING : Vous avez un concert à emporter préféré ?

Andy : On a parlé de ça justement aujourd’hui, c’est pas facile. Je pense pas avoir de préféré.

Taylor : Mon préféré serait celui de Andrew Bird, quand il joue tout seul avec sa guitare et qu’il se balade. La fin est vraiment magnifique. La chanson s’appelle Spare-Ohs. Elle est vraiment fantastique. Et après ça je dirais le concert de Beirut, qui est vraiment bien.

Andy : J’aime bien celui de Grizzly Bear, c’était probablement l’un des premiers concerts à emporter, c’est peut-être pour ça que je l’aime bien. La caméra commence à se faufiler dans la maison et tu peux entendre la chanson mais tu comprends pas trop ce qu’il se passe, et là tu les retrouves tous entassés de façon vraiment étrange dans une espèce de salle de bain. C’est bizarre mais vraiment unique, ce n’est pas juste une caméra posée filmant des gens en train de jouer.

MDMAZING : Vous avez beaucoup tourné en Europe ces derniers temps, vos concerts sont complets, mais comment cela se passe-t-il pour vous aux Etats-Unis ?

Taylor : Très bien, c’est même vraiment surréaliste pour nous en ce moment, parce que l’album est sorti cette semaine là-bas donc on entend comment ça se passe d’ici. C’est étrange de ne pas être dans notre pays pour la sortie de notre album, surtout après avoir attendu autant de temps avant qu’il ne sorte chez nous. Mais cela se passe bien, on est vraiment surpris par le succès après cette première semaine. Nous ne sommes pas vraiment le genre de groupe à se préoccuper des ventes de la première semaine, on est un groupe qui aime tourner donc notre but est de jouer le plus possible et de nous construire ainsi, mais l’accueil a été très bon aux Etats-Unis.

MDMAZING : Pourquoi votre album ne sort-il que maintenant aux États-Unis d’ailleurs, alors qu’il est sorti il y a plusieurs mois en Angleterre et en Europe ?

Taylor : Je pense qu’on a simplement rencontré les bonnes personnes avec qui nous voulions travailler d’abord en dehors des Etats-Unis. Nous avons essayé d’être prudents dans notre choix de partenaires et voulions vraiment que cela se passe de la façon la plus naturelle possible. Quand tu décides de fonctionner ainsi, ça prend souvent beaucoup plus de temps de rencontrer les bonnes personnes, qui ont le même état d’esprit et les mêmes objectifs. Donc oui en gros on a tout d’abord retenu l’attention de l’Angleterre quand nous étions au festival SXSW au Texas, ne s’attendant pas du tout à ce que cela arrive.

MDMAZING : Vous avez un peu été découverts à SXSW par un journaliste du NME, et vous avez ensuite fait une tournée pour ce magazine, vous n’aviez pas un peu peur de trop vous impliquer avec eux ?

Andy : Nous nous efforçons consciemment de tout faire pour être là sur la durée, mais le monde de la musique est très volage et ne pardonne souvent rien. Ce que nous voulions principalement était que les gens s’intéressent tout d’abord à notre musique, et ne se préoccupent pas vraiment du reste. On n’allait jamais être un groupe cool, avec un look cool et tout ce qui va avec. On voulait juste vraiment faire quelque chose d’intéressant, d’attirant, et que les gens prendraient le temps d’écouter et de se faire leur propre opinion à partir de là. Donc oui on s’est posés ces questions, on est très conscients de tout ce qu’on fait, que ce soit avec un magazine ou en écrivant notre musique. On regarde chaque aspect de très près. C’est un processus vraiment épuisant parfois (rires). C’est juste qu’on se préoccupe tellement du groupe en ce moment, comme on est « nouveau ».

Taylor : Certains groupes font parler d’eux mais pas pour les bonnes raisons, et c’est quelque chose qu’on veut à tout prix éviter, mais je pense qu’on a été très chanceux jusqu’ici. Le NME parle de notre musique et on a la chance que les journalistes se concentrent seulement là-dessus, puisque c’est notre objectif.

MDMAZING : Votre album a été enregistré longtemps avant d’être publié, vous avez écrit de nouvelles chansons depuis ?

Andy : On a quelques bouts de chansons qui commencent à apparaitre, mais on se concentre toujours sur la musique qui vient juste de sortir, et sur comment apprendre à écrire sur la route. Depuis que l’album est sorti on a passé tout notre temps en tournée, alors qu’avant on avait l’habitude de ne jamais tourner et d’écrire à n’importe quel moment de la journée, quand on en avait envie. Mais actuellement c’est la première fois en quatre ou cinq mois qu’on commence à lancer des idées entre nous.

MDMAZING : À quel point vous détestez Fleet Foxes, Arcade Fire et Vampire Weekend en ce moment ?

Andy & Taylor : (rires)

Taylor : Ca ne serait pas juste de les détester.

Andy : Je pense pouvoir dire au nom de tous qu’on aime ces groupes, ils sont supers. C’est plutôt comment nous on ressent le fait de leur être comparés par les journalistes. On est un tout nouveau groupe, ça fait un peu un effet boule de neige. Le premier journaliste nous demande un truc par rapport à ça, alors le deuxième lit l’interview et se dit « Oh ça peut faire une bonne question ça ! ». Je pense que les comparaisons sont une chose naturelle, même si nous sommes très fiers de notre musique, et nous aimons et respectons ces groupes. Tant qu’à être comparés, autant que ce soit à eux plutôt qu’à des groupes que nous ne connaissons pas ou n’apprécions pas.

MDMAZING : Vous racontez que vous êtes une bande de geeks, toujours sur vos ordinateurs, que vous ne sortez pas… c’est quoi la vraie version ?

Taylor : (rires) Tu n’y crois pas ? Le truc à propos de notre groupe c’est qu’on est extrêmement impliqués, on a vraiment l’habitude de tout faire nous-mêmes, on a financé nous-mêmes l’enregistrement de l’album, Andy et Matt font tout l’artwork, les affiches, etc. C’est dur en tournée de continuer à tout faire, mais on est le genre de groupe pour qui il est important d’être impliqué dans tout ce qui se passe, même si maintenant nous avons deux labels indépendants qui nous aident à distribuer notre musique. C’est sûrement de là que notre image vient, mais on s’amuse quand même. On est vraiment motivés pour ce soir parce que demain on a une journée de repos. Enfin c’est plutôt une journée de voyage, on repart sur Londres, ce qui va nous prendre des heures, mais on n’a pas de concert donc je crois qu’on a tous l’intention de faire une grosse soirée.

MDMAZING : À Saint-Malo ?!

Taylor : Ouais ! C’est pas bien pour sortir ?

MDMAZING : Euh je suis pas sure… c’est un peu petit…

Taylor : (rires) On a entendu qu’il y avait une sorte de fête après en boite, un truc en rapport avec la Route du Rock.

Andy : Tu sais pas où c’est par hasard ? Parce que nous on en sait rien.

Taylor : Tu y vas ? Il faut que tu viennes pour voir ce qu’on fait en soirée, tu verras qu’on n’est pas tout le temps sur nos ordinateurs !

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle vous aimeriez répondre mais qu’on ne vous a jamais posée ?

Andy : Je sais pas pourquoi mais ça fait arrogant de dire « J’aimerais que tu me demandes ça ».

Taylor : Ouais c’est bizarre.

Andy : Euh…quel…est…ton… Je voudrais que tu me demandes…ce que…je…

Taylor : (rires)

Andy : … préfère… Je voudrais que tu nous demandes ce qu’on a mangé ce soir.

MDMAZING : C’était quoi alors ?

Andy : On a eu une agréable surprise, une soupe aux légumes vraiment délicieuse, et on en a parlé pendant au moins un quart d’heure. On avait fait le pari que c’était une soupe aux pois, carottes, choux, champignons et chili. En fait c’était juste du chou-fleur.

Taylor : Et des carottes.

Andy : Ouais, des carottes. Comme c’est tout nouveau pour nous de visiter tous ces pays, on a l’occasion de tester toutes sortes de plats dans des nouveaux endroits. Parfois c’est dégueulasse, parfois c’est incroyable, et ce soir était une de ces fois où t’as trop faim et c’est vraiment bon. Je n’arrive pas à sortir cette soupe de mon esprit.

Brand New Start !

2010-03-11T11:30:00.000+01:00

Enfin, nous y voilà.
Après des vacances de Noël prolongées jusqu'au vacances d'hiver, un millier de changements de site et un casting digne de la Nouvelle Star, le MDMAZING réouvre ses portes, et promis, on ne refermera plus jamais pendant aussi longtemps.
Les articles de nos nouvelles recrues arrivent, mais en attendant vous pouvez toujours jeter un oeil à la non interview de Wavves, ainsi que mes péripéties dans un studio pour le tournage du prochain clip des Big Pink. Libre à vous, également, d'explorer le nouveau site et me dire ce que vous en pensez, grâce au joli sondage qui se trouve en bas à droite.
Vous pouvez aussi nous ajouter sur Twitter, et aller voir notre toute nouvelle galerie Flickr. De quoi s'occuper, donc.
Oh et puis quandmême, ça fait plaisir de vous revoir mes renards x

Alcoolique, Bubble Gum, Viol, Opossum.

2010-03-11T11:10:00.002+01:00

C'est toujours un peu stressant d'arriver devant un groupe avant une interview : on ne sait pas commencer ça va se passer, si le groupe sera bavard, drôle, ou mutique. Il y a ceux qui se prennent un peu trop au sérieux, ceux qui ont manifestement trop la gueule de bois pour construire des phrases sensées, ceux qui prennent un réel plaisir à répondre aux questions inutiles...J'ai eu droit aux connards prétentieux, aux petits groupes ravis de parler de leur musique, aux grands enfants et aux têtes à claques aigries. Je pensais avoir plus ou moins fait le tour, en une quarantaine d'interviews - plus vraiment de surprises, des habitudes qui s'installent, des stéréotypes qui se suivent...Sauf que.
En Décembre, j'ai profité d'une excursion à Paris pour interviewer Wavves : j'étais plutôt enthousiaste, puisqu'on a été le premier média français à parler d'eux, que Nathan avait l'air d'être un personnage assez marrant, et que leur album avait beaucoup tourné sur ma platine en 2009. Grosse erreur.
J'ai tenté de transcrire tant bien que mal l'interview, quoique ce n'en est pas vraiment une, enfin vous verrez - j'ai longuement hésité avant de finalement décider de la publier, mais pense que vous méritez bien de lire ça, quoique ça puisse être :

(le manager nous installe à une table dans la salle, nous présente le groupe ; Nathan nous salue vaguement, puis part discuter quelques mètres plus loin)

Margaret : Il paraît qu’après l’incident à Primavera l’été dernier, Nathan a déclaré être alcoolique. J’aurai une ou deux questions plus ou moins là-dessus, à votre avis est ce que ça peut passer ou… ?

Billy : Vous avez bu combien de verres aujourd'hui?

Juliet : Un ou deux verres de vodka chez moi, puis on est allées dans un bar

Margaret : Voilà, puis quelques pintes…

Billy : Vous êtes des alcooliques, vous êtes des putain d'alcooliques !

Juliet : Pardon ?

(Nathan arrive)

Billy : Hé Nathan, elles disent que t’es alcoolique !

Nathan : En moyenne, vous buvez combien de verres par jour ?

Billy : Tu bois du vin tous les jours? Quand tu bois, tu bois quelle quantité?

Margaret : Je ne bois pas tous les jours ! Et quand je sors, je dirais…une bouteille de vin ?

Nathan : T’es alcoolique.

Margaret : Mais non ! Ecoute, j’ai juste lu que…

Nathan : Oui, je suis sûr que tu tenais ça d’une source fiable !

Juliet : Mais pourtant quand tu as joué au Primavera Festival, un peu plus tôt cette année...

Nathan : Non je me rappelle pas de ça, j’ai jamais joué à ce festival !

Margaret : Bon, bref. On devrait commencer…Vous êtes sur le point de finir votre tournée européenne : comment était ce ?

Stephen : J’étais pas dans le groupe.

Nathan : Je la sens pas trop cette histoire de nouveau groupe moi…quelqu'un va se faire virer.

Stephen : Ouais, quelqu'un va fondre.

Nathan : Il fait tellement froid dehors, et si tu fonds quand il fait si froid dehors, la pluie se transforme en glace.

Margaret : Oui, enfin la question était censée porter sur votre tournée en Europe…

Nathan : La première question était "Je suis un alcoolique", ce qui n'est même pas une question. Des sites ont dit que j'étais un alcoolique.

Margaret : Ok, si ça t’amuse… Deuxième question, donc : comment s’est passée votre tournée européenne ? C’était votre plus grosse tournée ici en plus, non ?

Nathan : A nouveau faux, j'ai déjà fait l'Europe, 37 dates… J'ai fait 37 dates, puis je suis retourné aux USA et je suis allé au SXSW où j'ai fait 13 concerts en 4 jours, et après une tournée d'été de genre 30 dates ...me revoilà.

Billy : C'était bien, ça va continuer à se passer bien puis bientôt ça va se mettre à être de pire en pire. On en verra pas le bout !

Juliet : Où est votre prochaine date ?

Billy : Lyon. C'est la putain de merde.

Stephen : Y'a un quartier rouge avec des prostituées dans des vans, c'est drôle.

Nathan : J'ai été sexuellement menacé par un biker la dernière fois que j'étais à Lyon. Donc ouais, c'est moyen. Ce que j'aime faire c'est rester dans le van mais je fais pas vraiment de trucs avec des filles. C'est dégueulasse. On dirait du bubble gum en bas. Qui veut de ça, franchement ?Du coup, tu le fais une fois et tu retournes à ce que t'aimes.

Billy : Puis si tu restes avec une fille c'est pas possible quoi de faire ces choses.

Nathan : En fait c'est impossible de faire l'amour avec une fille.

Billy : C'est pourquoi nous sommes des violeurs certifiés.

Stephen : J'ai jamais violé personne !

Billy : Correction: tu n'as jamais été condamné pour viol !

Nathan : J'ai jamais été attrapé ! Non, j'ai jamais rien violé…Donc oui, pour répondre à ta question, j'ai jamais été condamné pour viol.

Billy : On viole parfois.

Nathan : (criant) Pourquoi tu poses cette question ? J'ai une gueule de violeur ?

Stephen : Oh mon dieu c'est quoi cette interview !

Margaret : On peut peut-être essayer de continuer ? Oui ? Merci. On a interviewé Lovvers l’année dernière, mais on a pas réussi à savoir qui avait eu l’idée des deux v en premiers : Nathan, tu as une idée ?

Billy : Je les connais. C'est des violeurs, ils violent régulièrement. Henry est un violeur. Lui particulièrement, c'est un alcoolique, un vrai. J'ai tourné deux semaines avec eux. Il violait. Toutes les nuits, tout le monde.

Stephen : Bon question suivante.

Margaret : Votre label s'appelle Fat Possum : avez vous déjà vu un opossum obèse?

Nathan : Une fois y'avait un opossum dans un arbre devant chez moi... J'étais avec ma copine, j'ai couru à l'intérieur, j'ai fermé la porte, en l'enfermant dehors. On s'est séparés très peu de temps après. Mais il aurait pu m'attaquer ! Il était là, juste dans l'arbre, et pouvait sauter sur mon visage ! Elles rigolent pas ces bêtes, elles sont extrêmement extrêmement agressives.

Stephen : Si tu leur jettes des pierres, ils peuvent faire des bons de 18 pieds.

Nathan : Mais les opossums c'est quelque chose de terrible. En fait c'est des rats géants. Avec des serres. Ils transportent tout le mal et les maladies que vous pouvez imaginer. Donc oui, j'aime pas les opossums. Et j'ai jamais été violé par l'un d'entre eux.

Mon Dieu, pourquoi vous me posez ce genre de questions?

Margaret & Juliet : On n'a jamais voulu parler de ça !

Nathan : C'est quand même des questions bizarres que tu m'as posées là. Pourquoi toutes ces histoires de viol, hein?

Margaret : Voyons…c'est peut être toi qui a déformé après avoir entendu ce mot ?

Nathan : Non, je suis pas obsédé.

Billy : Pose une question sérieuse maintenant.

Nathan : Est-ce que tu pourrais garder le mot "viol" hors de la question? Je commence à trouver ça bizarre, même si le viol c’est quand même…

Margaret : Et sinon, ça fait quoi d'être les salopes de Pitchfork ?

Billy : Pardon ?

Margaret : Ca fait quoi. D’être. Les salopes. De. Pitchfork.

Billy : Les salopes de Pitchfork, ça veut dire quoi ?

Margaret : Tu sais ...

Billy : Putain ! je vais éteindre ce putain de magnéto !

(Nathan s'enfuit au loin, en rigolant très fort – on repart à l’attaque)

Nathan : Oh allez, vous avez eu vos 25 minutes !

Margaret : Mais non, on a juste posé quoi ? quatre questions ? et vous n’avez même pas été foutus de répondre correctement à la moitié !

Stephen : Je vous aime bien mais cette question...

Margaret : Non mais l’idée n’était pas de vous vexer, on s’attendait plus à une réponse marrante, enfin comme d’habitude avec les autres groupes…

Stephen : Je suis désolé ! Ils sont affamés.

Margaet : Pardon ?

Stephen : Ils veulement seulement de la nourriture.

Margaret : Oh, de la nourriture, ok... Mais bon, on a eu une sorte de bataille avec le label pour cette interview, j’ai du envoyer un bon million de mails pour l’avoir donc…

Stephen : Vous avez des œufs ?

Margaret : Hein ? Non ?!

Stephen : On veut juste nos oeufs. C'est le seul truc que j'ai en tête là, tu vois, oeufs, donc si vous continuez les questions, je vais juste pouvoir répondre oeufs, oeufs, oeufs, oeufs, oeufs ... "Vous voulez des oeufs? Oui je veux bien des oeufs, ah puis des œufs"…

Margaret : J’ai saisi l’idée, merci.

Stephen : Voilà donc on peut remplacer toutes les réponses des questions par...

Juliet : Oeufs.

Stephen : Exactement.

Margaret : Oui, enfin ça ne nous dit pas ce qu’on est censés faire maintenant…

Stephen : Je sais pas. Si tu me donnes des œufs je peux te faire une omelette. Et puis ça sent les œufs dans Paris, ça n’aide pas…Oh mais attends…S’ils sont repartis dans les loges, c’est qu’ils doivent fumer…fumer des œufs. Bon, j’y vais, salut.

Conclusion : au prochain concert de Wavves en Europe, vous verrez une jeune femme à l'air relativement dérangé courir jusqu'au premier rang puis lancer frénétiquement des oeufs sur les membres du groupe, de préférence dans les yeux ou les parties génitales. Merci de se joindre à elle.

Péripéties, Danseuse, Décalquée, Poumons.

2010-03-11T09:11:00.002+01:00

Comme tu le sais, jeune ami lecteur, j'ai déménagé il y a quelque mois dans cette grande ville pleine d'aventures qu'est Londres, et compte bien te faire profiter de mes péripéties.
Commençons donc avec le tournage du nouveau clip des Big Pink, ou comment je suis allée, rien que pour vous, me mettre dans la peau d'une danseuse professionelle afin de découvrir les dessous des clips tournant en boucle sur nos écrans. Pour information, ma seule expérience dans le milieu est la danse classique, de neuf à douze ans.
Précision : nous n'avions absolument pas le droit de prendre des photos, exclu Dazed & Confused oblige, donc je vais devoir faire appel à...oui, enfin vous verrez.
Allez hop, c'est parti :

Début octobre, je reçois un mail m'annonçant fièrement que suite au casting quelques semaines plus tôt, j'ai été prise comme 'extra' dans le nouveau clip des Big Pink, rendez vous au studio dans trois jours, sept heures trente. Je ne sais pas encore grand chose sur le thème de la vidéo : j'avais juste vu une annonce sur Facebook, invitant toute fille mesurant entre 1m60 et 1m70 avec les cheveux foncés et plus ou moins fine à se présenter à une audition, et avais appris sur place que le concept serait centré autour du fonctionnement d'un zoetrope et que nous, les douze extras, ne serions que des silhouettes hantant l'histoire principale. J'avais franchement hâte d'en apprendre plus.

Arrivée très tôt, donc, et très fatiguée - insomnie oblige - mais néanmoins heureuse de voir que l'on nous attendait avec un gargantuesque petit déjeuner anglais. Rien ne se passe jusqu'aux alentours de onze heures, et je sympathise avec Vicky, une fille ayant l'air aussi décalquée que moi ; elle n'est pas danseuse de profession, en fait elle fait des sandwichs à mi temps, et si elle est là c'est parce qu'elle aime les Big Pink : comme moi, donc. Ben, le producteur, finit quand même par venir nous voir à la cantine, et lance négligemment un '...et je suppose que vous êtes toutes danseuses professionelles ?' : les dix autres filles hochent la tête avec conviction, et je commence à me sentir mal. On en apprend un peu plus sur le concept : nous serons dans une salle de tournage ronde, au milieu une caméra tournera sans cesse, et l'on sera chacune face à un drap sur lequel on projettera de la lumière. On aura deux costumes différents, et deux fonctions : danser directement face à la caméra, ou prendre des poses figées pendant que la caméra tourne, afin de donner l'impression d'un mouvement saccadé mais continu. Pas clair ? Je m'en doutais, donc j'ai fait des dessins : (cliquez pour tout voir, et ne jugez pas)

On file ensuite voir la costumière, et deuxième surprise de la journée : notre premier costume n'en ai pas vraiment un - qui a dit petit budget ? - mais des pans de tissu type lin noués autour de nos corps par d'énormes cordes. Je passe en dernière, et angoisse un peu en voyant défiler mes compatriotes plus nues qu'habillées, ressemblant un peu à un croisement entre ça et ça. Chouette. Mon tour vient enfin, et j'ai le droit de récuperer toutes les chutes restantes, ce qui me donne un air de shaman/sorcière -" plutôt inconfortable", pense je : "haha, tu n'as encore rien vu", me répond le destin. Et de fait : nos visages doivent être cachés, et oh non, on a complètement oublié de commander des capuches, comment va-t-on faire, oh mais bien sûr ! des pieds de collants ! hein ? comment ça, vous ne pouvez ni respirer ni ouvrir les yeux avec ? on ne vous paye pas pour vous amuser, à ce que je sache ! ah oui, c'est vrai, on ne vous paie pas...oh vous verrez, ça ne durera pas longtemps. Premier mensonge de la journée.

Pour le tournage de la première scène, nous devons danser en rond, avancer d'avant en arrière en levant et baissant les bras : je me réjouis assez de la simplicité de la tâche, mais déchante rapidement en me rendant compte que la prise dure quatre minutes, et qu'elle sera tournée au moins trois fois. Je prend soin de ramasser mes poumons en sortant du studio, et commence à douter du bien fondé de ma présence dans ces lieux. Et Dieu sait que ce n'était que le début...

RENDEZ VOUS LA SEMAINE PROCHAINE POUR LE PROCHAIN EPISODE !

Poulains, Famine, Noël, Jugement.

2009-12-05T22:57:00.001+01:00

Amis lecteurs, jeunes poulains fougueux, j'aimerais que vous stoppiez toute activité pendant un peu plus de quatre minutes, que vous regardiez la vidéo en dessous, et que l'on discute tous ensemble du niveau d'atrocité et de ridicule de la chose. Honnêtement, si je devais créer une échelle des horreurs du monde en 2009, avec la famine, la guerre, le réchauffement climatique, Bono, et le single de Noël des Killers, j'aurais vraiment du mal à établir un ordre sensé. Enfin bref, je ne veux pas vous influencer dans votre jugement, donc cliquez donc sur le lien et partez vous pen...dites moi ce que vous en pensez. Et ne vous moquez pas du titre de la chanson, je suis sûre que ça partait d'une bonne intention.

!Happy Birthday Guadalupe

Rouler, Féminins, Eraillée, Angle.

2009-12-01T00:52:00.004+01:00

Deux groupes, deux nouvelles chansons, deux merveilleuses surprises, deux présentations de deux lignes et quelques chacune, deux liens pour les télécharger : c'est parti.

1- These New Puritans / We Want War

Si vous avez aimé Beat Pyramid, vous risquez de vous rouler par terre en l'écoutant. Sept minutes, au moins trois morceaux en un, des choeurs féminins, beaucoup plus d'instruments, un résultat épique, époustouflant : les mêmes en mieux.

2- Blood Red Shoes / Colours Fade

Un son plus sombre, plus sale : la voix de Steven est mise en avant, légèrement éraillée, plus appréciable qu'avant. Les choeurs de Laura Mary sont agréables, l'instrumental toujours aussi basique. Un angle différent, un résultat plus abouti : on applaudit la progression.

Conclusion :

Si le reste tient aussi bien la route, je pense qu'on a déjà trouvé deux de nos albums de 2010 les amis.

Enthousiasme, Electro-hippie, Menton, Hygiène.

2009-11-28T18:35:00.006+01:00

Yeasayer vient de sortir une super nouvelle chanson - Ambling Alp; que vous pouvez aller télécharger gratuitement sur leur site - et était en tournée en Angleterre ces dernières semaines avec Bat For Lashes : vous vous doutez bien qu'on allait pas rester dans notre coin les bras croisés :

MDMAZING : Vous êtes en ce moment en tournée avec Bat for Lashes en Angleterre et vous jouez quelques chansons du prochain album, êtes-vous satisfaits de la réaction du public jusqu’ici ?

Anand : Ca dépend des salles dans lesquelles on joue. En Angleterre, chaque public a son propre degré d’enthousiasme en réaction à des chansons qu’il n’a jamais entendues avant, c’est étrange.

Chris : On a eu une très bonne réponse à Liverpool. Et je ne crois pas que beaucoup de gens savaient qui on était, mais ils étaient vraiment à fond. Mais on a joué dans des villes comme Oxford, où les gens n’applaudissent même pas. Enfin bon, on a eu d’assez bonnes réactions pour l’instant, sachant que ce sont des nouvelles chansons et que les gens ne les ont jamais entendues.

MDMAZING : Vous avez enregistré votre premier album presque entièrement chez vous, mais cette fois vous avez enregistré dans un studio professionnel, comment cela s’est-il passé ?

Chris : En fait, on a loué une maison au-dessus de New York, on a vécu et enregistré là pendant trois mois. C’était la maison de l’ancien batteur de Peter Gabriel et il y avait un petit studio à l’intérieur. Donc c’était une maison, juste pas la notre. C’était vraiment différent de la première fois, on avait beaucoup plus de temps pour faire cet album, on a laissé tomber nos jobs. Et l’équipement était bien meilleur.

MDMAZING : Vous avez travaillé avec Bat for Lashes sur son deuxième album, mais vous êtes aussi présents sur la chanson Audacity of Huge de Simian Mobile Disco ; comment vous êtes-vous retrouvés à collaborer avec eux ?

Chris : Oui j’ai chanté sur cette chanson. Ils m’ont juste demandé. On s’est rencontrés par hasard à un de nos concerts au festival South by Southwest au Texas. Ensuite ils m’ont simplement appelé pour me demander de chanter un truc. Je crois qu’ils aimaient notre premier album. J’aime ça. (rires) On a juste fait les cons pendant deux jours à New York. C’était vraiment marrant.

MDMAZING : C’est un assez gros groupe en Europe, vous avez pensé à l’impact que ça pouvait avoir sur votre groupe ?

Chris : Pas vraiment non, je pense qu’on verra ça. Ils font un truc bien précis, et c’est pas vraiment ce que nous on fait, cette espèce de musique de club. Enfin, j’aime bien certaines musiques de club, c’est marrant. Et stupide. Mais je sais pas trop, peut-être que ça nous aidera en Europe. On fera un album disco-club, un truc dans le genre.

MDMAZING : Donc vous avez participé aux albums d’autres groupes, mais vous aviez dit vouloir faire collaborer des amis ou artistes à votre album ; cela s’est-il produit ?

Chris : Un bon ami à nous est venu jouer certaines parties vraiment compliquées au clavier, mais je crois que c’est plus cool pour nous de faire tout nous-mêmes. On a ramené ce mec, qui est un peu unique, il a joué quelques trucs et on a recoupé tout ça.

Anand : On a encore produit l’album nous-mêmes.

MDMAZING : Il y a beaucoup de groupes venant de Brooklyn en ce moment, et ils disent tous que c’est un endroit très inspirant et excitant : qu’est-ce que vous en pensez et quels groupes de Brooklyn aimez-vous ?

Chris : Tous ces groupes sont vraiment bons, mais on n’en connaît pas tant que ça. On est plutôt bons potes avec MGMT, Chairlift, Grizzly Bear, Suckers…

Anand : Il y a beaucoup de nouveaux trucs cools, plein de scènes différentes, genre la scène électro, la scène rap… Les choses bougent tellement vite à New York. J’étais à un concert d’un groupe qui s’appelle Das Racist, un groupe de rap, il y avait peut-être 10 personnes dans le public, mais en deux semaines ils avaient un article dans le New York Times et ils remplissaient la salle du Bowery Ballroom.

Chris : C’était pas complet.

Anand : Oui enfin ils jouaient là. Donc oui les choses bougent vraiment vite, et si tu veux tu peux sortir tous les soirs et voir un truc intéressant.

Chris : C’est vraiment un bon endroit pour vivre et faire de la musique, ça t’inspire. Tout le monde essaye de faire quelque chose, de devenir célèbre. Il n’y a pas que les gens de New York qui font des choses intéressantes, mais quiconque dans le monde fait un truc intéressant va passer par New York.

MDMAZING : On a fait une interview avec Bat for Lashes il y a quelques temps, et elle nous disait en avoir un peu marre de son image d’hippie mystique. Vous ressentez la même chose ou vous êtes contents de cette image ?

Chris : Je pense pas qu’on soit très hippie. Mais c’est marrant. Non en fait je suis vraiment fatigué d’être catalogué comme ça, surtout quand tu te sens pas vraiment proche de cette image. Notre album était influencé par la musique des années 60, 70, des trucs multiculturels, et des gens ont pensé « oh, ces mecs doivent être en plein trip ». Mais sur le deuxième album on était beaucoup plus intéressés par le hip-hop, l’électro, on a exploré des choses différentes. Je crois qu’on n’a jamais voulu être rangés dans une case. L’idée pour le premier album était de jouer plein de genres de musique différents, pour qu’on soit libres ensuite d’explorer un de ces styles, ou tous, ou alors aucun d’entre eux. On n’a jamais voulu être définis par un seul genre. Je crois que quand les gens vont entendre le nouvel album ils vont être là « waouh, bizarre, je croyais qu’ils étaient hippies ».

MDMAZING : Apparemment votre nouvel album est beaucoup plus « dance »…

Chris : Ouais, electro-hippie. (rires) Je pense que la conception de cet album s’est basée sur le fait que nous avions tourné énormément, jouant toutes ces chansons encore et encore, et que nous avons réalisé que les gens venaient aux concerts pour s’échapper de leurs vies ennuyeuses. (rires) Ils veulent être bourrés et danser, donc on s’est dit « ok, on va faire cet album et on va jouer ces chansons pendant un an et demi, donc jouons des chansons qui vont nous stimuler. On regardera le public et les gens vont réagir, danser, groover, plutôt que de faire une espèce de danse hippie. » Enfin, c’est sûrement ce qu’ils vont faire de toute façon.

Anand : Ouais, c’est cool.

Chris : C’est mieux que des gens avec les bras croisés en train de se gratter le menton. Donc c’est un album bien plus dansant, rythmé. On avait beaucoup d’idées de rythmique pour le premier album qu’on n’a pas eu l’occasion de réaliser, mais cette fois si.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle vous aimeriez répondre mais qu’on ne vous a jamais posée ?

Chris : Oh mon dieu, je sais jamais quoi répondre à ce genre de questions. Quelque chose sur le sexe ou l’hygiène, je sais pas. Je suis pas très doué pour ça. Je crois que personne ne nous a jamais posé de questions techniques.

Anand : Ouais, des questions très spécifiques. « A 1 minute et 43 secondes de cette chanson, comment avez-vous créé cet effet ? ».

Chris : Ouais, ce genre de questions. Des trucs de nerd. J’adore faire le nerd. Il y a un équivalent en français du mot nerd ?

Anand : (en français) T’es très geek. (rires)

MDMAZING : C’était quand la dernière fois que vous vous êtes dit « je ne referai jamais ça » ?

Anand : La nuit dernière !

Chris : En buvant de la bière chaude, ou en fumant une cigarette. Et refaire la première partie de quelqu’un sur une tournée. Cette tournée est bien, c’est juste que, à un moment, tu en as marre de jouer seulement une demi-heure devant quasi-personne. Le seul truc qui te fait tenir c’est de te dire « On joue devant des gens qui n’ont jamais entendu parler de nous avant, on touche un nouveau public », mais je sais pas… Quand tu fais tes propres concerts, les gens sont là pour te voir, ils veulent te voir, ils savent qui tu es, ils sont plus enthousiastes, donc tu donnes un peu plus.

Anand : Et ils savent comment se comporter au concert.

Chris : Je crois que le public de Bat for Lashes est un peu plus vieux, plus réservé. C’est genre le public de NPR (National Public Radio, une radio américaine).

Anand : Ouais, ils sont un peu sophistiqués.

Chris : Bien éduqués, rigides. Il y a deux semaines, on jouait à Cambridge, et je regardais le concert de Bat for Lashes du balcon. Je parlais à un ami à moi, et quelqu’un s’est retourné en disant : « Chhhhhut, allez dehors si vous voulez parler ! ». J’étais là, « waouh ». Et c’était une chanson un peu « dance » pourtant.

MDMAZING : Quels groupes écoutez-vous secrètement ?

Chris : Sheryl Crow, Coldplay. John Mayer, très secrètement.

Anand : Vraiment, vraiment secrètement. T’es là “je déteste ce mec”, et tu continues d’écouter. « Pourquoi je fais ça, je le déteste ! ». Tu te sens stupide. Tu l’as en France ?

Chris : C’est de la musique vraiment horrible. Ca passe toujours à la radio.

MDMAZING : Et vous écoutez quoi en ce moment ?

Anand : Fever Ray, Arthur Russell.

Chris : L’album de Major Lazer.

Anand : Ouais, Diplo & Switch.

Chris : J’écoute Freedia the Queen Diva, un rapper travesti de New Orleans.

Rhum, Maracas, Hardcore, Oignons.

2009-11-03T21:58:00.004+01:00

Girls c'est bien, Girls c'est américain, et ça a vraiment fait plaisir à tout le monde en sortant l'excellent Lust For Life - que celui qui n'a jamais eu envie de s'enfuir quelque part loin avec des amis skateurs et beaucoup de rhum en fredonnant le désormais culte 'I'm juste crazy, fucked in the head' me jette le premier maracas.
Seulement, une bonne chanson c'est cool, mais une version "Hardcore XXX" du clip apparaissant d'un coup sur le web, c'est encore mieux.

Comme je suis quelqu'un de gentil, et que je sais que certains d'entre vous sont très probablement des âmes sensibles, j'ai decidé de vous faire un petit résumé de la vidéo, histoire de voir si elle méritait vraiment la censure.
Voici donc quelques statistiques sur ces deux minutes vingt cinq :

4 : nombre de paires de seins (non pris en compte : apparition trop rapide, pénombre)

1 : nombre d'appareil génital masculin

2 : nombre de fois ou un un jeune homme se sert de ce pénis en guise de micro

1 : nombre de fille ressemblant étrangement à Cameron Diaz

7 : nombre de fois ou le nom Girls apparaît

0 : scène de fornication

Conclusion : décevant. Ce n'est pas du porno, à la limite un clip des Teenagers en un peu plus trash, et mis à part les deux séquences inattendues/amusantes au substitut phallique de micro, il n'y a pas de quoi en faire un [insérer un jeu de mots de mauvais goût], surtout lorsque comme vous et moi, on appartient à une génération ou un simple 'viens j'ai un truc à te montrer tu vas rire' se transforme le temps de le dire en un 2Girls1Cup - on se contentera donc d'applaudir le coup de pub, et l'on retournera bien vite s'occuper de nos oignons.

( !Lust For Life XXX Hardcore version )

Clés, Banjo, Muet, Contrebande.

2009-11-02T22:35:00.004+01:00

Mot clés pour ce nouveau groupe de la semaine : trois, filles, anglaises, harmonies vocales, tenues assorties, chorégraphies, rétro, soeurs.

Recherche associée : The Pipettes.

Erreur : rien à voir.

Les Langley Sisters ressemblent un peu trop à une pâle copie du trio de Brighton, sur le papier, mais il n'en est rien dans la vraie vie - Gita, Rosie & Edie composent leur musique elles même, sont toutes multi instrumentistes (banjo, violon, guitare, flûte à nez, xylophone, etc.)* et vont chercher leurs influences un peu plus loin que les années soixante. Elles chantent tour à tour, ou toutes ensemble ; leurs voix sont magnifiques et enchanteresses - une simple écoute de Sing For My Supper nous fait tomber dans leurs contes en noir et blanc, bande son imaginaire d'un film muet.

*un intrus s'est caché dans cette liste, sauras tu le retrouver ?

Les intruments sont presque superflus, même si ajoutant à l'ambiance très speak easy de titres comme Bad Boy ; à écouter en sirotant son whisky de contrebande, ou bien en première partie de Paloma Faith un peu partout en Europe - après tout, c'est sur scène qu'elles excellent, dans leurs fourreaux noirs et fourrant le public dans leurs poches de velours en un simple claquement de doigts.

!The Langley Sisters

Beatles, Nuggets, 4-Tracks, Ciel.

2009-10-21T23:07:00.004+02:00

N'étant pas un grand fan des Beatles, à l'écoute du groupe dont je vais vous parler, vous allez me trouver stupide, mais non.

First Base a pour influence certaine The Beatles, mais laissons cela de côté. En effet, ce single I've Got A Girl / Nobody Makes My Girl Cry But Me, rappelle les pop bands, les bons vieux boys bands, qui eux ne se reconvertissaient pas dans le porno.

Ce 7" très court (3 min 10 pour deux chansons) n'en est pas pour autant mauvais. I've Got A Girl, c'est le chant d'un adolescent heureux d'avoir une copine qui prendrait sa guitare pour l'impressionner et qui du coup se lâche dans un petit solo pas spécialement indispensable. Et puis il y a ce son dû à un enregistrement sur un 4-tracks tout pourri qui rend la simplicité de ce duo guitare-tambourin largement suffisante. Parfait donc.

Nobody Makes My Girl Cry But Me est avant tout un titre superbe. Et puis musicalement, c'est une mélodie toujours très Nuggets, tout fait dodeliner de plaisir. First Base connait la recette de l'innocence.

Ce jeune groupe de Toronto a créé un single qui se laisse tourner en boucle en regardant le ciel.

Plainte, Théâtre, Robert, Dimanche.

2009-10-12T20:47:00.003+02:00

Dis moi, ami lecteur, mon renard, est tu un vrai hipster ? Si oui, l'es tu depuis longtemps ? Oui ? Dans ce cas là, je n'ai pas besoin de te parler de Bono Must Die, devenu Orphans, puis transormé en O Children ? Attend, mais tu m'écoutes au moins ? Oh et bien puisque c'est ça, je vais être obligée de remettre les choses au point. "Et bim !", comme on dit.

Tout commence donc début 2005, avec la formation de Bono Must Die : on n'écoute pas vraiment la musique, mais on aime le nom, puis Trafalgar, We're Better Than You, et oh ils sont vraiment bons, et leurs tshirts sont jolis en plus. Puis quelque part en 2007 : ah mince, Bono n'a manifestement pas envie de mourir, et décide même de porter plainte si le groupe ne change pas de nom, donc BMD devient Orphans, mais ça doit vraiment trop les déstabiliser, puisqu'ils splittent peu après.
Sauf que, un peu plus tard en 2008 : tiens, c'est quoi, ça, O Children ? Trois membres sur quatre de Bono Must Die ? Oh ça doit être bien alors ! Comment ça 'ah non' ? Attend je vais aller écouter. Ah ouais, non.
Et enfin, fin 2009 : coup de théâtre ! On les avait relativement oubliés, mais ils n'ont pas chômés, ces enfants, et nous font la surprise de sortir un excellent simple, juste comme ça, presque trop beau pour être vrai. Je m'explique :

Si le MDMAZING devait créer son propre Petit Robert, on trouverait une photo d'O Children à la mention 'pop sombre' - un peu facile, me direz vous, puisque l'expression sonne très journalisme du dimanche, au vu de tout ce qu'elle peut englober comme genres différents. Sauf que non, cette fois ci on ne pourrait pas mieux coller à leur musique : Dead Disco Dancer, la face A, a un riff simple mais accrocheur, angoissant mais dansant ; les choeurs sont lisses et entêtants, et la voix de Tobi, si grave qu'elle semble venir d'outre tombe, cesse de devenir inquiétante dès la deuxième écoute.La structure est travaillée, classique, mais donne tout de même envie de laisser un peu couler l'eye liner, et se crêper les cheveux. Bilan : parfait.
Dead Eye Lover, la face B, est pour une fois du niveau du titre précédent, avec cette intro qui met une sacrée claque, ce refrain qui sonne un peu trop bien pour être honnête, et ce duo batterie électronique/vraie batterie qui aurait dû être inventé il y a bien longtemps déjà. On sent d'ailleurs plus l'ambiance 80's glauque sur cette piste, à travers le synthé vaguement too much et la guitare abrasive qui s'invite par moments.
Rien à dire, donc : le quator londonien, longtemps laissé de côté, est en phase de devenir le fer de lance de cette nouvelle scène londonienne de moins en moins inventive, et l'on compte bien sur eux pour relever le niveau avec leurs nouvelles compositions, et ce avant Halloween - si ce n'est pas trop demander ?

Epaule, Industrielle, Hacienda, Appétit.

2009-10-12T20:27:00.005+02:00

La première idée qui m'est venue à l'esprit lorsque j'ai entendu The Ruling Class a été d'aller tapoter l'épaule du chanteur, lui expliquant que bon, jeune homme, vous êtes plutôt marrants, toi et ta bande, mais bon, on vous a déjà dit que Madchester c'est fini depuis longtemps, et qu'en plus on est à Londres, ici ?

Puis en fait non, je n'en ai rien fait, et ai decidé d'écouter un peu plus, puisque l'équation My Bloody Valentine + Stone Roses décrite par les rares médias s'étant aventurés à décrire la musique du quintet m'a plutôt plu. Inutile de préciser que j'ai eu raison : leur dernier (premier ?) simple, Marian Shrine / Sleeping Beauty est une pure merveille, du genre qui redonne envie de regarder 24 Hour Party People (que je vous conseille grandement, au passage) et de repartir quinze ans en arrière, quelque part dans l'Angleterre industrielle pré Hacienda.
Quoique ce n'est pas si simple : il y a aussi quelque chose de psychédélique dans la musique de ces mauvais garçons, une disto de guitare qui donne envie de lever les bras, baisser la tête et danser comme le premier drogué venu, seul dans son champ post rave.
Allez, avoue le, ça t'as mis en appétit, cette petite description : ne te fais pas prier, clique donc :

!The Ruling Class

Dingue, Cérémonie, Michel Gondry, Harnais.

2009-10-12T20:08:00.006+02:00

Natasha Khan, aka Bat For Lashes, est belle, talentueuse, charismatique, charmante et amusante. Si j'étais un garçon, je serais fou amoureux d'elle, et même si ce n'est pas le cas, j'aurais pu l'écouter parler des jours entiers, tellement ce qu'elle dit semble toujours intéressant. J'aurais même pu l'observer réciter l'annuaire pendant plusieurs heures, sauf que bon, on lui a quand mêmeposé quelques questions, histoire de :

MDMAZING : Comment se passe la tournée pour ton deuxième album jusqu’ici, en ce qui concerne les nouvelles chansons et la nouvelle composition du groupe qui t’accompagne ?

Natasha : Ca se passe très bien. On a fait le Royaume-Uni, les États-Unis et maintenant l’Europe. Le nouveau groupe est vraiment cool, on a beaucoup de batteries, des beats hip-hop, plein de chansons plus « dansantes ». On a aussi des vieilles harpes et tous les instruments plus magiques qu’on avait sur la tournée du premier album. Je vois le concert comme un voyage, il y a quelques chansons de Fur and Gold et beaucoup de Two Suns.

MDMAZING : Comment as-tu approché les chansons du premier album pour qu’elles s’adaptent sur scène aux nouvelles chansons plus rythmées ?

Natasha : Je n’ai pas voulu trop changer les anciennes chansons, je les ai gardées comme elles sont sur l’album. Je pense qu’il est bon dans un concert d’avoir des moments calmes, avec une atmosphère très intime, et d’autres plus intenses, plus énergiques ; ça donne une bonne dynamique.

MDMAZING : La dernière fois que tu as joué à Nantes c’était en 2006, qu’est-ce qui a changé en trois ans ?

Natasha : Mon groupe a changé plusieurs fois, et en tant qu’interprète je pense que je me sens un peu plus sure de moi, ma voix est plus forte. Ma vie a été dingue les deux dernières années, j’ai voyagé partout, rencontré énormément de gens, développé mon univers musical. Je pense que j’ai beaucoup grandi et évolué. (rires)

MDMAZING : Si tu devais rejouer ici dans trois ans, quels changements voudrais-tu voir ?

Natasha : Je voudrais jouer avec un petit orchestre, ou plus de musiciens. Ça coûte cher d’avoir tout ça, mais dans ma tête je vois vraiment un grand et magnifique concert en extérieur, la nuit. Mais je pense que ça demande du temps et de l’argent. Quand on a fait la première partie de Radiohead, on a joué dans des salles incroyables, et évidemment je n’en suis pas encore là, mais peut-être dans trois ans.

MDMAZING : Toutes les critiques de ton album et tes interviews parlent de ta supposée double personnalité, Pearl et Natasha ; est-ce vraiment le cas ou une exagération des journalistes ?

Natasha : Je pense que c’est une exagération. Pourtant, à chaque fois qu’on m’interroge à propos de Pearl, je dis toujours que ce n’est pas mon alter-ego. Je pense que chacun a une personnalité avec beaucoup d’éléments et d’aspects variés. Quand j’étais à New York, je regardais beaucoup de films, de Roman Polanski ou David Lynch, et en même temps je voyais ces photographes prendre des photos de gens âgés un peu tarés, de travestis, de drag-queens. Ça m’a donné envie de créer un personnage un peu cinématographique pour l’album. Ce n’est qu’un petit aspect, un aspect très visuel que j’aime beaucoup, mais je ne parle pas en tant que Pearl, ce n’est pas aussi prétentieux. (rires)

MDMAZING : Two Suns parle principalement de ta relation avec ton ancien petit-ami, ce n’est pas trop dur de chanter à propos de ça tous les soirs ?

Natasha : Si, c’est difficile de chanter à propos de quelque chose aussi intime et personnel, mais j’ai l’impression que ça m’a aidé à surmonter la rupture. Au début c’était très dur, je me sentais vraiment triste, mais plus tu le fais et plus tu donnes au public et aux gens qui chantent avec toi. C’est comme si c’était devenu une sorte de partage de ces émotions avec le public. C’est devenu plus universel, les gens peuvent le comprendre aussi, donc en fait ça aide.

MDMAZING : Tu as dit dans une vieille interview que tu en avais un peu marre des gens te prenant pour une hippie buvant du sang de licorne au petit-déjeuner, est-ce que tu ressens toujours ça ?

Natasha : Je pense que plus je parle aux gens, plus ils viennent aux concerts et plus ils se rendent compte qu’il n’y a pas qu’un côté magique, mystique, il y aussi un côté qui est beaucoup plus humain, et même un peu drôle et stupide. Et les vidéos que je fais ont toujours un petit côté amusant. Je pense que parfois les gens ont peur que je sorte des ailes de derrière mon dos et que je devienne dingue, mais je suis vraiment une fille normale.

MDMAZING : Tu viens juste de jouer au Shepherds Bush Empire à Londres, et en ce moment tu joues dans des salles plus petites ; que préfères-tu ?

Natasha : J’aime bien les deux, car la salle du Shepherds Bush Empire est très grande, il y a des balcons, c’est magnifique. Quand tu montes sur scène, tu ressens le côté cérémonie, c’est grisant. Mais pendant les petits concerts tu vois vraiment les visages des gens, c’est très intime. Tu racontes tes histoires aux gens et ils te comprennent, c’est plus facile de projeter son énergie dans ces conditions-là, c’est moins éprouvant. Quand c’est un grand concert, tu dois faire beaucoup d’effort pour que le public ressente quelque chose.

MDMAZING : Tu as passé du temps avec des groupes de New York comme MGMT ou Yeasayer, est-ce que tu te sens plus proche de cette scène de Brooklyn que d’une en Angleterre ou à Brighton ?

Natasha : Oui je pense. Là-bas il y a des groupes comme TV on the Radio, des groupes géniaux, variés, excitants, alors qu’en Angleterre c’est plutôt des garçons avec des guitares, c’est un peu ennuyeux. Ça ne m’inspire pas. Quand j’étais à New York, j’étais vraiment heureuse parce que j’avais l’impression de faire partie de quelque chose. Il y avait le côté folk sur la côte Ouest, et le côté dance à New York ; j’étais entre les deux, c’était vraiment bien.

MDMAZING : Tu n’aimes aucun groupe de Brighton alors ?

Natasha : J’aime bien Blood Red Shoes, ce sont des amis et j’aime ce qu’ils font, mais je ne connais pas trop les Kooks, les Maccabees ou autre, je ne les ai pas vraiment écoutés. Je suis plus à Brighton pour me reposer, passer du temps dans mon appartement.

MDMAZING : Cette année on a vu l’émergence de beaucoup d’artistes solo féminines comme La Roux ou Little Boots, qu’en penses-tu ?

Natasha : Je pense que c’est bien qu’il y ait plus de musiciennes, mais j’espère qu’elles font toutes quelque chose qui vient de leur cœur et de leur âme, parce que parfois j’ai l’impression que c’est une mode, être une fille un peu folle. Malheureusement, la plupart du temps, quand j’écoute la musique, je n’ai pas l’impression que cela vient de leur cœur, ça sonne un peu superficiel. Je m’en fiche que ça vienne d’un garçon ou d’une fille, ce n’est pas ça l’important. Je cherche quelque chose d’un peu plus profond quand j’écoute, peu importe d’où ça vienne.

MDMAZING : Tu étais professeur à la maternelle avant, est-ce que tu serais prête à refaire ce métier si tu devais arrêter la musique ?

Natasha : Oui je pense, j’aimais vraiment ça, raconter des histoires aux petits. Ils étaient tellement mignons, ils posaient des questions, ils trouvaient tout excitant. Mais si je devais arrêter la musique, j’essaierais probablement de faire quelque chose en rapport avec le cinéma.

MDMAZING : Peaches était aussi professeur avant, tu crois qu’il y a un lien avec la musique ?

Natasha : Oui, quand j’étais à l’université j’ai fait ma thèse sur l’obsession des artistes avec l’enfance, et je regardais les œuvres de Michel Gondry ou d’autres artistes très intéressés par l’enfance. Je pense qu’il y a quelque chose dans l’enfance qui est très similaire à ce que font les musiciens et les artistes : la liberté d’expression, la spontanéité, ne pas s’inquiéter de ce que les autres pensent. Il y a beaucoup d’émotions similaires entre les enfants et les artistes.

MDMAZING : C’était quand la dernière fois que tu as dit « je ne referai plus jamais ça » ?

Natasha : Sûrement la semaine dernière, quand j’ai tourné la vidéo pour Pearl’s Dream, pendant vingt heures. Je portais un harnais, pour qu’ils puissent me faire voler, mais j’ai eu des bleus sur tout le corps après ça. Ils m’avaient attaché très serré, ça faisait vraiment mal. Je ne referai jamais ça, ça fait trop mal (rires). À chaque fois que tu fais une vidéo, ça dure pendant des heures, ce n’est vraiment pas glamour. Tout le monde pense que tourner des vidéos c’est génial, mais en fait c’est vraiment douloureux !

MDMAZING : On a une question très importante…

Natasha : Serais-tu sarcastique ?
MDMAZING : Absolument pas, c'est très sérieux. Qu’est-ce qui se cache dans la barbe de Devendra Banhart ?

Natasha : (rires) Probablement trois autres cerveaux. Il a un esprit complètement dingue, sa façon de penser est vraiment inhabituelle. Quand je lui parle, j’aime vraiment les mots qu’il utilise et ses idées. Ou peut-être qu’il cache du sang de licorne, qui sait ?
MDMAZING : On dirait qu’il y a beaucoup de garçons au premier rang de tes concerts, qui disent qu’ils t’aiment et te trouvent magnifique ; est-ce que beaucoup de ces fans viennent te voir après les concerts ?

Natasha : Oh mon dieu… Non pas toujours. Au début, c’était plutôt des filles. Ou des hommes âgés, ce qui était un peu bizarre. En France c’est bien parce qu’il y a des garçons mignons. Quand j’étais adolescente, je n’étais pas vraiment cool ou belle, je n’avais pas des tas de beaux garçons autour de moi, alors maintenant c’est sympa, même si j’ai bientôt trente ans.

MDMAZING : Est-ce qu’un truc drôle ou effrayant t’est déjà arrivé sur ce point-là ?

Natasha : Seulement aux États-Unis. Parfois il y a des garçons gays qui viennent avec beaucoup de paillettes, des tenues incroyables, ils sont là « Vas-y, allez ! », ils m’encouragent. Ils sont à fond dedans, ils sont vraiment cools.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle tu aimerais répondre mais qu’on ne t’a jamais posée ?

Natasha : Je crois qu’on ne m’a pas interrogé assez sur ce que je pensais du fait que je sois une femme forte, indépendante. Ce sont seulement les magazines de mode qui me l’ont demandé. Ils me demandent « Quel serait ton conseil pour les femmes ? » et je dis « De ne pas regarder les magazines de mode » (rires). Ils parlent de maquillage, de minceur, de gros seins, de cheveux blonds… toute cette idée artificielle, unidimensionnelle de la beauté. Ça m’énerve vraiment, c’est tellement mieux d’être différente.

MDMAZING : Quels sont les groupes que tu écoutes secrètement ?

Natasha : Il y en a plein ! Du soft-rock des années 80, vraiment ringard, comme Hall & Oates ou Journey. J’adore aussi Prince et Madonna, j’aime beaucoup de musique pop.

MDMAZING : Quel est le pire groupe du moment ?

Natasha : Celui qui est créé de toutes pièces, qui n’a pas ses propres idées. L’antithèse de la créativité.

Phares, Mourir, Miley Cyrus, Barcelone.

2009-10-12T20:02:00.002+02:00

"intro"

MDMAZING : Vous aviez sorti Silent Alarm Remixed en 2005, et vous venez de sortir Intimacy Remixed. Pourquoi n’avoir pas fait la même chose avec A Weekend in the City ?

Kele : Je pense que beaucoup de chansons de notre dernier album, Intimacy, sont plus adaptées à l’action d’être remixé, à ce processus. Cela me parait beaucoup plus logique qu’avec A Weekend in the City. Et nous connaissions tout un tas de très bons remixeurs, que nous aimions et voulions pour cet album.

MDMAZING : Comment avez-vous approché cet album de remixes justement, sachant que la plupart des chansons sont déjà assez électro ?

Kele : On a juste demandé à chaque groupe ou artiste concerné de nous remixer une chanson et on a les payés pour qu’ils fassent ce qu’ils veulent avec. (rires) Je crois que notre label avait toute une liste de gens qu’ils voulaient pour cet album, et nous avions quelques idées aussi de notre côté. Ça a été vraiment simple à mettre en place en fait.

MDMAZING : Vous avez sorti Intimacy assez rapidement après votre deuxième album, et vous n’avez annoncé cette sortie que quelques jours avant ; peut-on s’attendre à la même chose pour le quatrième album ?

Kele : Non, on n’a vraiment pas commencé l’écriture de ce quatrième album pour l’instant. Rien du tout.

MDMAZING : Les paroles sur Intimacy sont très personnelles et pourtant tu sembles être de plus en plus réticent à l’idée de parler de leur signification dans la presse, pourquoi cela ?

Kele : Je sais pas trop… Honnêtement, je n’aime pas vraiment faire des interviews, et je n’aime pas parler de mes paroles. J’ai l’impression d’avoir dit tout ce que j’avais à dire là-dessus dans l’album.

MDMAZING : Vous avez connu un grand succès dès la sortie de votre premier album, et pourtant vous semblez être l’un des groupes les plus discrets au Royaume-Uni. Comment expliques-tu cela ?

Kele : Par chance, je crois que notre succès en tant que groupe est simplement basé sur le fait que les gens aiment notre musique, et pas forcément nous en tant que personnes. C’est notre groupe qui est célèbre, pas nous, donc c’est assez facile de garder profil bas et de continuer à vivre normalement.

MDMAZING : Quand était la dernière fois que tu as dit « Je ne referai jamais ça » ?

Kele : Je ne referai jamais ça… Je ne referai jamais ça… Laisse-moi y réfléchir… Je ne referai jamais ça… (une minute plus tard) Je pense que c’était de conduire sans phares en pleine nuit. C’est quelque chose que j’ai fait récemment et que je ne referai jamais, parce que je pourrais mourir.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle tu aimerais répondre mais qu’on ne t’a jamais posée ?

Kele : Il y a beaucoup de choses dont j’aimerais parler, mais peut-être qu’un jour quelqu’un finira par me poser des questions à propos de ces choses, donc je ne le dis pas. (rires)

MDMAZING : Si tu pouvais choisir n’importe qui pour faire une reprise d’une de tes chansons, ce serait qui ?

Kele : Ca serait sympa que Miley Cyrus fasse une reprise d’une de nos chansons. Ca serait surtout bien parce qu’on y gagnerait plein d’argent. Je suis toujours très enthousiaste quand j’entends des reprises de nos chansons provenant de gens qui ne sont pas vraiment dans le même univers musical que nous. C’est agréable de savoir que ta musique touche d’autres personnes. KT Tunstall a repris une de nos chansons récemment ; c’est vraiment une chanteuse pop et pourtant c’était sympa à entendre.

MDMAZING : Quels groupes écoutes-tu en ce moment ?

Kele : On a fait un festival il y a deux jours à Barcelone, le festival Primavera, et j’ai vu ce groupe qui s’appelle The Mae Shi. Je n’avais jamais entendu parler d’eux, et je les ai trouvés vraiment bons. Je n’ai pas vraiment eu le temps de les écouter depuis, mais j’ai hâte de le faire.

MDMAZING : Quels groupes écoutes-tu secrètement ?

Kele : Secrètement, parce qu’ils ne sont pas cools ? J’écoute beaucoup de musique qui n’est pas cool. J’ai vu Beyoncé en concert il y a quelques semaines, ce n’était pas une chose très cool à faire, mais j’ai trouvé ça vraiment intéressant. Je m’intéresse plus à des choses comme Girls Aloud par exemple. Vous avez Girls Aloud en France ? Je suis bien plus inspiré par elles que par la plupart des groupes à guitares.

MDMAZING : As-tu prévu de voir les groupes qui jouent ce soir au festival ?

Kele : Je crois que je vais regarder un peu Maxïmo Park, comme on joue sur la même scène qu’eux. Et je n’ai jamais vu les Ting Tings, ce qui est assez drôle étant donné qu’on a fait à peu près dix festivals avec eux, on est toujours dans la même programmation. Donc je vais les voir ce soir, c’est sûr.

Déclaration, Stimulant, Groove, Gospel.

2009-10-12T19:53:00.004+02:00

Si je vous dit 'nouvelle interview', vous penserez sûrement qu'il s'agit simplement de notre pitrerie la plus récente, et ma foi, vous vous trompez - du moins pour cette fois. Il nous arrive parfois de rencontrer des gens très intéressants lorsque sérieux, et l'on ne peut que suivre le mouvement, dans ces cas là, et rédiger quelque chose d'un peu plus profond que d'habitude. Maxime au Parc, donc, puisqu'il fallait bien que j'en case une quelque part :

MDMAZING : Pourquoi avoir choisi Quicken The Heart comme titre de l’album ?

Paul : Ces mots se trouvent dans la première chanson de l’album, Wraithlike. Ça dit “Here's a song that finally you can understand, a minor statement meant to counteract the bland, a list of wraithlike things that quicken the heart” (« Voici une chanson que vous pouvez enfin comprendre, une déclaration mineure ayant pour but de contrebalancer ce qui est fade, une liste de choses spectrales qui font s’accélérer le cœur »). Au fur et à mesure de la chanson, on cherche à répondre à la question « Pourquoi écrire une chanson ? ». Pour moi, la raison, c’est une liste de souvenirs fantomatiques qui font battre mon cœur plus vite. Je pense que si quelque chose fait s’accélérer ton cœur, c’est une bonne raison d’écrire une chanson. La musique de notre groupe a un tempo très rapide, c’est particulièrement le cas pour ce dernier album. Il est très stimulant, on voulait que le cœur de ceux qui l’écoutent batte plus vite. Je crois que ce titre résume bien l’album.

MDMAZING : Comment s’est passée la composition de ce troisième album, qui semble être un effort plus collectif et relâché par rapport aux deux albums précédents ?

Paul : Ce n’est pas évident de définir d’où l’inspiration vient. On écrit tout le temps, on ne se pose pas trois semaines ou trois mois quelque part pour le faire. On écrit constamment, et cela signifie qu’il est difficile pour nous de voir ce qui change. Mais si tu écoutes les trois albums, tu vois l’évolution. C’est vrai que cet album est plus relâché, plus détendu. Quand on écrivait l’année dernière, un mot qui revenait tout le temps était « groove ». Et quand on a enregistré l’album, on a enregistré la batterie et la basse live, alors c’était facile de ressentir le côté groove. Je pense aussi que, quand tu arrives au troisième album, tu te sens libre. Quand on s’est retrouvés en studio, c’était dans un environnement plus relax, parce qu’avec les deux premiers albums on ne savait pas si nous aurions l’occasion de refaire un album un jour. Alors tu balances toutes tes idées dans ces albums, et il y a une sorte de tension. Mais maintenant je vais peut-être faire des albums toute ma vie, du moins je l’espère. (rires) Je ne me sentais pas vraiment libre avant. À cause du milieu duquel on vient, plutôt classe ouvrière, je craignais de devoir retourner à mon ancien job, si ça ne marchait pas. Personnellement, j’ai maintenant l’impression d’être un artiste.

MDMAZING : Vous avez écrit cet album chez vous, à Newcastle ; penses-tu que cela a influencé son écriture et de quelle façon ?

Paul : Je pense que ta ville d’origine, et celle où tu vis, c’est la racine de ta musique. Mais j’ai parfois l’impression que les gens accordent trop d’importance au fait qu’on vienne de Newcastle, une ville du Nord de l’Angleterre très industrielle. Ce n’est qu’une partie de ce qui fait le groupe ce qu’il est. On s’est toujours sentis à part, comme sur une petite île. On n’est pas au-dessus ou en-dessous des autres, mais c’est comme si on existait dans notre petit monde à nous. Mais il y a des choses spécifiques à nos origines qui ressortent dans notre musique ; par exemple, ce soir on a joué By The Monument, qui parle d’un grand monument à Newcastle que tout le monde du coin connaît. Mais dans le même temps, on a une chanson, Roller Disco Dreams, dont l’une des phrases-clés est « Onto fireworks in Brixton », ça parle d’un quartier de Londres. A force de voyager, tu trouves de nouvelles sources d’inspiration. Mais je pense que Newcastle nous permet de nous poser et de respirer.

MDMAZING : Vous affirmez être un groupe pop, mais vous êtes influencés par des artistes tels que Arthur Russell, Mogwai, My Bloody Valentine… Avez-vous déjà essayé de composer des morceaux un peu plus expérimentaux ?

Paul : On a seulement fait trois albums pour l’instant, pour moi ce n’est pas beaucoup, je nous vois déjà en faire plein d’autres. Parfois, on se dit en rigolant qu’on va faire un album de country ou de gospel, parce qu’on aime aussi ce genre de musique. Tous nos disques parlent d’émotions fortes, comme le désir par exemple, et je n’exclue pas la possibilité de faire quelque chose de plus instrumental. Avec des groupes comme Mogwai ou My Bloody Valentine, l’émotion se retrouve simplement dans un son. Je crois que, sur notre nouvel album, si tu écoutes The Kids Are Sick Again par exemple, tu peux entendre cette sorte de son ambiant, en même temps que la chanson en elle-même. C’est une chose nouvelle pour nous. Avant, on laissait les chansons parler d’elle-même, mais sur Quicken The Heart on a essayé d’utiliser de nouveaux sons, provenant de la musique que nous aimons. Nos chansons parlent des relations avec le monde, avec les autres, et on essaie de décrire les sentiments que l’on ressent dans ces relations. Et je crois que c’est une chose qui restera constante chez nous, il y aura toujours cet aspect émotionnel fort.

MDMAZING : Votre musique est très présente dans les jeux vidéos, est-ce une volonté du groupe ? Du label ?

Paul : En grandissant, je voulais toujours acheter les disques, les avoir dans mes mains, j’aimais l’emballage, lire les paroles, mais ce sont des choses que les gens ne font plus de nos jours. Je veux vraiment que tout le monde ait l’occasion d’entendre notre musique, alors quand des gens viennent nous voir en nous demandant si on aimerait être dans un jeu vidéo, je dis oui, parce que c’est peut-être la seule chance qu’aura une jeune personne de nous entendre.

MDMAZING : Vous tournez très régulièrement en France, une de vos chanson s’appelle Parisian Skies : vous avez une relation particulière avec ce pays ?

Paul : Oui, j’aime vraiment être ici. J’aime la culture française, spécialement le cinéma français. En grandissant, j’ai découvert cette culture, à travers la nouvelle vague de réalisateurs français des années soixante, mais aussi à travers des choses plus récentes comme les films de Bruno Dumont ou d’Arnaud Desplechin. Je ressens une connection avec la culture française et j’ai l’impression que la musique que nous faisons est elle aussi une célébration de la vie de tous les jours.

2009-09-08T16:01:00.005+02:00

Ami lecteur, mon poulain, il faut que je te parle de plusieurs petites choses.
Tout d'abord, sache que l'adresse du site a changé ; on est passés de .com à .fr, ce qui, j'espère, ne bouleversera pas trop tes habitudes.
De plus, si Max E & moi même n'écrivons que très peu en ce moment, c'est pour la bonne cause : mon compatriote est actuellement en train de déménager à Toulouse (donc plus de concerts donc plus d'interviews - que du bonus) et je pars m'exiler à Londres - en clair : on hiberne un peu, mais bientôt on reviendra, et je te promet, jeune cheval fou, que tu en auras pour ton argent.

En attendant, si tu as une suggestion, une critique, ou tout simplement un trop plein d'amour à partager, tu peux me retrouver sur margaret@mdmazing.fr (et ça marche aussi si tu veux travailler avec nous, grand manitou)

Sur ce, à bientôt Ronaldo !

Piscine, Acouphènes, Menestrel, Adoration.

2009-08-23T16:50:00.010+02:00

J'en ai marre des intros ; j'en ai marre d'essayer d'être drôle, échouer, tenter de me rattraper, et m'enfoncer encore plus. Du coup, ce compte rendu des groupes les plus marquants de la Route Du Rock vous sera servi à sec, sans glaçons. Allez hop, dans la piscine Janine :

1- My Bloody Valentine
Inutile de dire qu'il s'agissait de la tête d'affiche la plus impressionnante de cet été : plus d'une décennie que le gang ne s'était pas arrêté par la France, et en fait on appréhendait presque, vu la réputation scénique du groupe - une vague histoire de décibels et autres acouphènes - mais bordel, ç'aurait été impossible de passer à côté de titres tels qu'Only Shallow, ou When You Sleep. C'est donc en fan avide de la formation que je me suis rendue, coups de coude aidant, à la barrière dès le début du set : les bouchons étant bien entendu de rigueur, je n'ai pas réellement souffert du volume ; il ne me restait donc plus qu'à apprécier, rester sans voix devant un tel spectacle de son et de lumière, vous enveloppant comme dans un rêve. Il fallait probablement connaître les albums pour réellement apprécier le concert, car il était facile de prendre de fantastique magma d'émotions pour une simple cacophonie amplifiée à l'extrème. Reste qu'on entendait apparemment le concert jusqu'à la plage de St Malô, et que finalement, peu de gens peuvent se targuer d'en être sorti indemne.

2- Peaches
Changement d'ambiance, changement de décor : deuxième jour, minuit passée, notre provocatrice poilue préférée débarque, revêtue d'une combinaison type latex la couvrant entièrement, visage compris - originalité, quand tu nous tiens. Petite introduction, nouvelle tenue, arrivée des musiciens ; le set est explosif, le Fort de St Père se transforme en dancefloor géant, et la diva electroclash balance ses tubes les uns après les autres, s'amusant avec sa troupe et le public. Les costumes se multiplient, et on aurait pu regretter un certain manque de spontanéité, si l'on avait pas été si occupés, les uns autant que les autres, à shaker nos booties comme si nos vies en dépendaient. Des Teaches Of Peaches à I Feel Cream, il est aisé de se rendre compte que la demoiselle sait ce qu'elle fait, et nous tient dans sa poche : on ne s'en plaint pas, loin de là.

3- Gang Gang Dance

Oui, tu as bien lu : pour votre humble menestrel, le troisième concert le plus intéressant du festival s'est deroulé l'après midi, dans un auditorium. D'ailleurs, c'est un peu une forme d'excuse, cette place sur le podium, vu que les excès de la veille et les fauteuils trop confortables m'ont fait rater un bout du set, au profit des bras de Morphée. Mais peu importe. Gang Gang Dance, c'est tribal ; c'est une chanteuse inquiétante, qui frappe ses percussions un peu primitive jusqu'à ce que ses bras en tombent, c'est une voix orientalisante, des nappes de synthés, un chaos sonore, quelque chose d'unique dont on ne peut détacher ses yeux. C'est aussi une ressemblance physique avec l'idée qu'on se fait d'une version maléfique de Bat For Lashes, une intro beaucoup trop longue, des cris, de la magie noire, ou bien de l'hypnose. En bref, un truc un peu trop extrème pour qu'on puisse y adhérer totalement, mais beaucoup trop fascinant pour qu'on veuille vraiment y renoncer.

4-Deerhunter

Une fois de plus, l'ambiance ne s'y prête pas vraiment : il fait trop jour, le public n'est pas franchement d'humeur festive, mais tant pis ; en même temps, c'était pas sur Bradford Cox qu'on pensait jeter nos confettis. Malgré donc ces quelques soucis extérieurs, le set est envoûtant : planant, mais pas ennuyeux une seule seconde, puisqu'à l'image des albums ; on alterne pop et shoegaze, guitares Strokes et passages planants. On ne pourrait pas ailleurs pas vraiment parler de prestance scénique, puisqu'il n'y a pas de jeu entre les musiciens ; ils sont tous dans leur monde, Cox le premier, et nous invitent gentiment à y rentrer jeter un oeil : en fin de compte, ce n'était pas vraiment une langueur dûe à l'ennui, mais plutôt un silence empreint de respect, la tête dans les nuages et l'esprit transporté par des sons enveloppant doucement le Fort, du magnifique Microcastle au Nothing Ever Happened qu'on ne vous présente plus ; chapeau bas.

5- Grizzly Bear
Il faut dire qu'on les attendait au tournant, ceux là : dernier jour, horaire parfait, public fébrile. L'excitation est palpable, et le groupe [...]
Bon. Je ne vais pas vous mentir : je n'ai pas aimé Grizzly Bear. Je n'ai pas aimé, parce que déjà sur album je peinais à dépasser le stade des cinq chansons d'affilée, alors forcément ça n'a pas été possible. Mais ce n'est que mon avis; et objectivement, c'était génial. Les harmonies vocales, Two Weeks, Knife, les premiers rangs en adoration, et tout le toutim. Que voulez vous, à défaut d'être pro, je suis franche. Et la suite arrive bientôt.

Taboo, Géométrie, MGMT, Calembour.

2009-08-10T14:23:00.004+02:00

Bon, on va essayer un truc, les amis. Vous avez déjà joué au Taboo, le jeu de société ? Au Pictionnary ? Vous avez aimé ? Si oui, il y a moyen qu'on s'amuse ensemble. Voyez vous, je trouve que les annonce de festival se ressemblent toutes un peu, et le simple fait d'en écrire une nouvelle pour la Route Du Rock m'agace un peu, donc j'ai décidé de rendre ça ludique ; voici, donc, ma tentative d'écrire quelque chose de nouveau ; une non promo, en quelque sorte. Une alter promo, plutôt, en fait.

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Allez, on commence avec quelque chose de facile ; du sang, une Valentine, ça ne devrait pas être trop difficile à trouver. Au cas ou, sachez qu'il s'agit du groupe principal du mouvement shoegaze, que c'est un quator formé au début des années 80 mais ayant sorti son album le plus influent en 1991, et que ses apparitions scéniques, aussi rares qu'attendues, déchirent souvent les tympans de quelques spectateurs.

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Indice : le fait que la tortue soit énorme n'a aucune incidence sur le nom du groupe en découlant, c'est juste que ça m'amusait.
Mis à part ça, il s'agit d'une formation à géométrie variable en activité depuis les années 90, et considerés comme l'un des pionniers du post rock.

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Pareil, pas forcément difficile à deviner. Quoique, juste au cas ou, il ne s'agit pas de Petit Ours Brun - ha, ha.
Plus sérieusement, l'animal au dessus a l'air très énervé mais le groupe auquel il est associé ne l'est pas vraiment ; il se contente d'être presque tout neuf, par rapport aux deux autres du dessus, et très bons ; on les aimait déjà beaucoup avant, mais leur nouvel album a réellement ébahi tout le monde.

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Au cas ou vous ne l'auriez pas remarqué, on vient de passer au niveau supérieur. Pour info, donc, on parle ici de ceux qui ont été appelé 'groupe le plus bruyant de New York', et dont l'album, Exploding Head, a été leaké il y a quelques jours, malgré une sortie prévue en Octobre. Peut être les avez vous aperçu en France, en première partie de MGMT, ou du Black Rebel Motorcycle Club. Allez, je vous laisse y réfléchir.

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Légende : 'Aaaaah mais c'est qui ces Horreurs ?'
(je sais, c'était facile)

Edit : Les cinq londoniens ont annulé leur venue, à cause d'une "fatigue passgère" du chanteur - on attendra donc encore un peu avant d'avoir la frousse.

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+
+

+

=

un duo de James faisant de l'electro

(je sais, j'ai fait fort sur ce coup là)

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Pas d'image, cette fois ci : le nom de l'artiste que nous cherchons peut qualifier la peau, s'allier avec James le temps d'un film, ou apparaître dans le titre d'une chanson de Bono Must Die. Ils paraît aussi que les garçons aimeraient être elle.

Allez, à demain !

Sèche, Bicyclette, James Dean, Vagabond.

2009-08-02T12:24:00.005+02:00

Au cas ou vous ne l'auriez pas remarqué, cela fait déjà plusieurs mois que j'essaie de faire percer la guitare sèche dans le MDMAZING ; il y a eu Danny Schmidt, Emmy The Great, et Johnny Flynn aurait dû rejoindre la bande aujourd'hui, mais je préfère le mettre temporairement de côté, histoire de vous parler d'un autre jeune homme talentueux dont le nom vous est pour le moment bien trop inconnu : Tristram.

En fait, on pourrait commencer à l'aimer avant même d'avoir écouté ses chansons ; il suffit d'atterir sur son profil Myspace, lire sa description, dans laquelle il explique qu'il aurait aimé chanter des histoires de liaisons tragiques et de célèbres hors la loi en haut de collines balayées par le vent, mais qu'il finit bien trop souvent assis sur une chaise à des houseparties et à parler de sa bicyclette.
On pourrait aussi sourire en voyant que ses chansons ont des titres tels que Zombie Holocaust, ou Me & James Dean, mais l'on aurait bien tort de s'arrêter là.

On passerait en effet à côté du meilleur en faisant l'impasse sur les morceaux, et pour cause : Tristram a quelque chose dans la voix, des accents suffisament plaintifs pour que cela devienne un peu mélancolique, mais pas assez pour que l'on s'en lasse facilement : il y a aussi une part de déjà vu, qui permet de rentrer dans le bain immédiatement, mais le garçon conserve néanmoins un univers qui lui est propre, et dans lequel on fait bien vite de rentrer.
En fin de compte, son talent réside surtout dans la façon qu'il raconte ses histoires, qu'il modèle ses comptines : sans même saisir tout ce qu'il raconte, on retrouve des ambiances dans ses mélodies, des prairies aux coins de cheminées, du vagabond au troubadour : on se laisse emporter, que ce soit par les arrangements entraînants de Place In The Sea comme la production maison de Me & James Dean. Impossible, donc, de comprendre la subsistance de la mention 'Unsigned' sur sa page.

Voilà pourquoi il va falloir m'aider, les enfants : je vous donne l'information, et vous la relayez autant que vous pouvez, ne serait ce que pour contrer les remarques acides de ces gens bien trop nombreux qui pensent que la musique, aujourd'hui, n'a ni valeur ni avenir. Il suffit de chercher, ou savoir ou trouver, et l'on tombe plus souvent qu'on ne le pense sur des pépites telles que celle ci.

!Tristram

Tradition, Bébé, Nerveux, Fall Out Boy.

2009-08-02T11:27:00.002+02:00

En Novembre dernier, on a interviewé les Virgins : le bilan était mitigé, puisqu'on avait récuperé un Donald cernes dans les chaussettes, et pas bavard pour deux sous. Déçues, mais pas resignées, on est reparties à l'attaque début Juillet, et bingo : cette fois ci fut la bonne. On vous laisse découvrir - et apprécier.

MDMAZING : Vous n’avez pas arrêté de tourner depuis la sortie de votre album il y a un an, et vous refaites une tournée à la rentrée. Allez-vous profiter de ces concerts et festivals pour tester de nouvelles chansons ?

Donald : Non, on ne joue pas de nouvelles chansons, parce que notre album vient seulement de sortir au Royaume-Uni, il y a environ 2 mois. On n’a fait presque aucun festival l’été dernier, donc on joue encore le premier album.

MDMAZING : Vous venez de jouer à Londres, comment ça se passe là-bas maintenant que l’album est sorti ?

Donald : Ce concert était vraiment amusant, il y avait beaucoup de monde étonnamment. C’était même un peu dingue, ça s’est vraiment bien passé. Je ne m’attendais pas à grand-chose, parce que Blur jouait le même soir à Hyde Park, donc on était contents que des gens viennent. J’ai entendu dire que Blur avait été incroyable d’ailleurs.

MDMAZING : Vous avez beaucoup de succès en France, vous avez une relation particulière avec ce pays maintenant ?

Donald : J’adore la France, j’aime être ici. On passe de supers moments quand on est ici. Malheureusement, je ne parle pas très bien français. J’essaie, mais c’est dur. J’ai étudié le français quand j’étais jeune mais c’est vraiment difficile. Je ne sais pas si je serais un jour capable de parler une autre langue couramment.

MDMAZING : Aujourd’hui c’est l’Independance Day aux USA, vous allez fêter ça ?

Donald : Oui, on est contents d’être en France. On était aussi en France le 4 juillet de l’année dernière, peut-être que ça va devenir une tradition. C’est plus marrant que d’être à New York. Tout le monde devient dingue, ils veulent tous trouver la meilleure place pour voir le feu d’artifice. Je l’ai vu tous les ans depuis que je suis bébé, donc je m’en fiche maintenant, je n’ai plus envie de grimper sur le toit de quelqu’un pour avoir la meilleure vue. Je suis heureux d’être en France où cela se passe aussi bien pour nous. C’est un jour historique et ça me va d’être ici.

MDMAZING : Tu as fait une interview de Richard Hell pour le magazine Clash récemment, comment c’était de parler à un de tes héros ?

Donald : C’était une interview par téléphone, c’était vraiment cool. Il était adorable, vraiment sympa. C’était très généreux de sa part de le faire, je me suis senti vraiment chanceux. J’étais nerveux avant de lui parler, j’essayais de trouver quelques questions, mais quand j’ai commencé à lui parler j’étais toujours aussi nerveux, donc j’ai juste parlé, beaucoup trop sûrement. Mais c’était vraiment bien.

MDMAZING : Sur internet, on te donne un âge différent dans chaque interview ou chronique, mentirais-tu aux journalistes à ce propos ?

Donald : J’ai 27 ans. Non j’en ai 30. Non, je suis né en 1981, le 17 novembre. D’ailleurs, j’étais en France quand j’ai eu mes 27 ans, sur la tournée des Inrocks. On était sur la route, et il y avait une fille de 17 ans dans le van, celle qui jouait du violon avec Soko. J’étais là « c’est mon anniversaire, j’ai 27 ans, et je suis en train d’avoir une conversation avec quelqu’un qui a 10 ans de moins que moi ». C’était étrange. J’ai l’impression d’avoir le même âge depuis 10 ans. Je ne suis pas sûr d’avoir beaucoup changé depuis mes 17 ans. On avait une conversation normale, et j’ai réalisé que j’avais 10 ans de plus. C’est une chose bizarre d’avoir 27 ans, ça te fait réfléchir.

MDMAZING : Comment t’es-tu retrouvé dans le clip de Sugar, We’re Going Down de Fall Out Boy, en 2005 ?

Donald : Oh… En fait, j’étais fauché. Un ami, que je connais depuis qu’on est ados, avait commencé à réaliser des pubs et des clips pour MTV. On a fait par exemple une pub pour MTV ensemble et il m’avait donné 300 dollars. J’avais juste marché toute la journée en tenant un Trapper Keeper (une sorte de trieur - ndlr), c’était de l’argent facilement gagné. Environ un an plus tard, il me dit « Hey, tu veux 600 dollars ? Viens avec moi dans le nord de New York pour le week-end, je fais un clip pour un groupe ». Je n’avais jamais entendu parler de ce groupe, et je ne pensais pas que ça deviendrait quoi que ce soit de sérieux. Tellement d’amis à moi ont joué dans des clips que personne n’a jamais vu, donc j’ai dit « Ouais, rien à foutre, je fais rien ce week-end donc je dis pas non à 600 dollars ». Et puis j’ai vu les bois de cerf et tout ce truc, j’ai trouvé ça plutôt drôle, je me suis bien amusé à faire ça. Je n’ai pas rencontré le groupe, à part tout à la fin. Quand j’ai fini ils se sont pointés, ils ont fait leur truc. J’ai pu me rendre compte à ce moment là qu’ils avaient clairement beaucoup d’argent, que c’était un groupe connu, et je me suis dit « Ok, intéressant ». Après je suis rentré chez moi, et trois semaines plus tard mon ami m’a envoyé le lien de la vidéo par mail. Au bout de 15 secondes, je me suis dit « Oh merde, ça c’est un tube » (rires). Ils n’avaient pas joué la chanson quand j’étais là, je ne l’avais jamais entendue. Et vous savez ce qui s’est passé ensuite… Mais c’était quand même marrant.

MDMAZING : Tu as donc fait quelques vidéos, du mannequinat, maintenant tu joues dans un groupe… qu’est-ce que tu préfères ?

Donald : Je préfère nettement chanter dans un groupe. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire depuis que je suis gamin, c’était mon rêve d’enfance. Mais tu dois trouver de l’argent, surtout quand ton rêve c’est de chanter dans un groupe, donc j’ai fait un paquet de trucs merdiques. Acteur, mannequin, ces trucs ne sont pas marrants et ne sont pas très gratifiants, du moins pour moi. Je pense que certaines personnes sont très douées pour faire ça, et en retirent beaucoup plus que je n’en ai été capable. Ce n’est pas en faisant ça que je me sens le plus heureux, le plus impliqué ou le plus intéressé. Mais, bien sûr, je trouve ces choses divertissantes parfois, et c’est amusant de se lancer des défis et de voir ce qu’on est capable de faire.

MDMAZING : Pour le clip de Teen Lovers, vous avez engagé le réalisateur de celui de A Thing For Me de Metronomy…

Donald : C’est pas vrai ? Je n’ai pas vu cette vidéo par contre. On avait toujours fait nos vidéos avec notre ami Kai Regan, c’est un réalisateur génial, on s’est toujours beaucoup amusés à tourner avec lui, mais notre amie Cory Kennedy se moquait un peu de nous, « Vous n’osez jamais rien faire en dehors de ce que vous connaissez, vous êtes trop fermés d’esprit les mecs », et elle nous a suggérés Ace Norton comme réalisateur. C’est lui qui a tout fait, il a écrit le script et tout. Nous on s’est juste pointés pour jouer.

MDMAZING : Tu aimerais être Chuck Norris ?

Donald : (rires) Absolument pas, non. Mais quand j’étais petit, j’étais un grand fan, c’est clair. J’avais ses figurines, je regardais son dessin animé. Mais au moment où il a commencé Walker, Texas Ranger, j’étais déjà plus vieux.

MDMAZING : Fame, are you gonna live it forever ?

Donald : Je crois que les paroles c’est “I want to live forever” (ndlr : faux). Ca parle d’un désir pour quelque chose qui n’est pas possible, essayer de retirer quelque chose de transcendantal d’un chagrin d’amour par exemple. C’est une chanson vraiment poignante. Quand j’étais petit, la série passait à la télé et cette chanson me faisait toujours pleurer. Cette idée de chanter à propos de quelque chose que tu désires tellement mais que tu ne peux pas avoir, vivre pour toujours. Je pense que c’est une métaphore. C’est comme quand je chante à propos de filles, c’est une métaphore, un symbole.

Indépendant, Maison, Trou Noir, Muppet Show.

2009-08-02T11:20:00.003+02:00

Chad Van Gaalen vient de quelque chose comme nulle part, a debarqué sur notre scène musicale avec ses jolies chansons, et vient de sortir un album instrumental sous le nom de Black Mold ; en plus d'aimer sa musique, on trouvait qu'il avait l'air sympathique, donc on est allé à sa rencontre, et voilà ce qui est en ressorti :

MDMAZING : Tu viens juste de commencer une tournée européenne, est-ce pour faire la promotion de ton dernier album ou pour tester de nouvelles chansons ?

Chad : Moitié-moitié. Je joue quelques nouvelles chansons mais je joue aussi des chansons de Soft Airplane.

MDMAZING : Il y a déjà 5 ans tu disais vouloir faire un album instrumental, et tu vas finalement en sortir un cet été ; tu t’es dit que c’était le bon moment pour le faire ?

Chad : Oui, j’ai en quelque sorte empilé toutes ces chansons d’année en année, donc il faut que je les sorte maintenant. Si tu gardes tout ça pour toi ça finit par devenir bizarre. Je me suis dit que j’avais tellement de chansons qu’il était temps que j’en sorte quelques-unes. Mais cet album instrumental est une chose complètement différente, c’est un projet indépendant appelé Black Mold . Je ne vais pas jouer ces chansons en même temps que les autres, je ne vais pas tout mélanger. J’ai aussi fini deux nouveaux albums qui sortiront sous mon nom.

MDMAZING : Apparemment tu n’aimes pas faire de concerts, donc comment te sens-tu à l’idée de jouer tous ces festivals ?

Chad : Ce n’est pas que je n’aime pas jouer en live, mais ma famille est à la maison et je n’aime pas vraiment les quitter. Je n’aime juste pas quitter ma maison.

MDMAZING : Tu habites à Calgary au Canada, c’est comment là-bas ?

Chad : C’est juste en bas des Montagnes Rocheuses, la vie sauvage est très développée et il y a beaucoup de grands espaces. Mais culturellement parlant c’est un peu le trou noir. Il y a une scène musicale mais elle est assez petite.

MDMAZING : Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?

Chad : Je n’écoute pas beaucoup de musique récente, je suis un peu en dehors du coup je crois. J’écoute juste des enregistrements de trains, des trucs comme ça. Ou des bruits d’oiseaux, des albums de bruits de la nature.

MDMAZING : Quand était la dernière fois que tu as dit « Je ne referai plus jamais ça » ?

Chad : Sûrement la nuit dernière, quand on était en train de boire depuis 8h le matin. On jouait au festival Primavera Sound, et ils m’ont donné de l’alcool gratuit toute la journée, mais pas d’eau gratuite. C’est un peu la pire combinaison possible.

MDMAZING : Quel groupe écoutes-tu en secret ?
Chad : J’aime bien la chanson du générique du Muppet Show. Ca donne ça (chantant) : « it’s time to get things started, it’s time to get things right, it’s time to get things started on the Muppet Show tonight ! »

MDMAZING : Si tu pouvais choisir n’importe qui pour faire une reprise d’une de tes chansons, ce serait qui ?

Chad : George Bush. Ca serait super bizarre, George Bush qui joue une de tes chansons. Il ne chante même pas. Ca serait tellement douloureux et hilarant en même temps à regarder.

Compliment, Sonic Youth, Canicule, Ironique.

2009-08-02T11:06:00.003+02:00

Konstantin Gropper est un jeune homme allemand, sympa et talentueux ; son album a enchanté la critique en 2008, et son groupe, c'est Get Well Soon.

MDMAZING : On te compare à beaucoup d’artistes, tels que Radiohead, Beirut, Arcade Fire… qu’en penses-tu ?

Konstantin : Tout d’abord, en tant qu’artiste, je n’aime pas être comparé. Mais puisque ce sont de bons artistes, je le prends comme un compliment. Quand tu sors un premier album, les gens aiment te comparer, j’imagine que c’est que ce qu’ils font avec tout le monde. Je suis donc content d’avoir ce genre de comparaisons.

MDMAZING : Pourquoi as-tu choisi de chanter en anglais ?

Konstantin : Quand j’ai commencé à écrire des chansons, il y a à peu près 14 ans, j’étais influencé surtout par des artistes américains, comme Sonic Youth ou Nirvana. J’ai donc commencé à écrire en anglais et je n’ai jamais arrêté. Maintenant c’est beaucoup plus facile d’écrire en anglais, car l’allemand est une langue très dure. J’ai essayé d’écrire en allemand, et ça n’a pas marché.

MDMAZING : Ca t’a pris pas mal de temps de sortir ton premier album, penses-tu travailler autant sur le prochain ?

Konstantin : En ce qui concerne le premier album, les chansons ont évolué sur une longue période, trois ans, mais l’enregistrement a pris environ six mois. C’est toujours comme ça avec le premier album, tu choisis parmi des chansons qui peuvent remonter à des années. Mais maintenant j’ai déjà passé autant de temps sur le deuxième album...Non je suis vraiment rentré dans le deuxième album il y a seulement deux mois, et j’espère l’avoir fini dans les deux qui viennent. Cette fois je vais rester concentré.

MDMAZING : Tu as sorti un EP intitulé Songs Against The Glaciation à Noël, as-tu l’intention d’en sortir un qui s’appelle Songs Against The Heat Wave (Chansons contre la canicule) ?

Konstantin : (rires) Pas vraiment. J’avais sorti deux EPs aux alentours de Noël. Songs Against The Glaciation était un cadeau pour des amis, parce que j’étais parti à l’étranger, et quand je suis rentré j’ai voulu leur offrir quelque chose. J’ai juste eu l’idée de rassembler des chansons et d’en faire un nouvel EP. Against The Glaciation est une citation, donc non, pas de canicule, pas de chansons d’été.

MDMAZING : Préfères-tu enregistrer ou jouer sur scène ?

Konstantin : Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. En ce moment je fais les deux, je joue dans des festivals et dans le même temps j’enregistre le prochain album, ce que j’apprécie vraiment. Mon premier album était prêt en 2006 et n’est sorti que l’année dernière, donc je suis content de pouvoir écrire à nouveau. Mais j’aime toujours autant jouer en live, faire de bons festivals.

MDMAZING : Te considères-tu comme un artiste pop ?

Konstantin : Définir la musique pop est une chose plutôt difficile, mais je dirais oui. Je pense que c’est un mot très large, qui englobe beaucoup d’influences qui se rejoignent à la fin. J’aime assez la musique pop, mais peut-être plus de façon ironique.

MDMAZING : Quand était la dernière fois que tu as dit « Je ne referai plus jamais ça » ?

Konstantin : Quand je tournais au Royaume-Uni. Je le ferai probablement, mais à chaque fois que je le fais je me dis que je ne veux plus le refaire, c’est trop dur. La presse nous aime bien, mais je ne suis pas sûr que les gens aussi. Je sais pas trop, c’est pas par rapport au concert ou au public - les gens qui viennent nous voir et qu’on rencontre sont très gentils - mais je ne comprends pas pourquoi tout le monde veut tellement aller faire des concerts là-bas, c’est une terre tellement hostile. C’est vraiment dur. Mais je le referai, j’aime bien le Royaume-Uni, ce n’est pas contre le pays.

MDMAZING : Quel groupe écoutes-tu secrètement ?

Konstantin : J’aime bien la pop des années 80. Comme ABC, « The Look of Love ». Je les aime vraiment bien. Mais pas secrètement, j’écoute ça très fort.(rires)

Remix, Electronique, ABBA, Entourage.

2009-07-29T20:55:00.004+02:00

Pas vraiment besoin devous présenter Mogwaï : actifs depuis plus de dix ans, considerés comme l'un des piliers du post rock, et l'un des groupes les plus puissants à voir sur scène...Je ne vous fais pas de dessin.
Il y a quelques semaines, nous avons eu l'occasion de les rencontrer ; inutile de préciser que l'on s'est précipité sur l'occasion :

MDMAZING : Vous avez sorti un DVD avec votre dernier album, intitulé Adelia, I Want To Love ; pourquoi avez-vous choisi de faire une sorte de documentaire sur cette vieille dame, Adelia ?

Stuart : Ce n’était pas notre idée en fait, c’était celle de Vincent Moon, le réalisateur. Nous on s’est juste dit que c’était une idée intéressante, alors on était partants. Quelqu’un nous avait suggéré d’engager Vincent pour faire notre DVD, on a vu quelques uns de ses films et on l’a rencontré. Ca s’est très bien passé, c’est un mec bien. Il a filmé nos concerts à New York dernièrement, je pense qu’on va en faire un DVD et un CD. En tout cas c’est le plan pour l’instant.

MDMAZING : Vous dites souvent que vous ne vous sentez pas liés à la scène musicale actuelle en Angleterre, mais vous avez fait un remix pour le dernier album de Bloc Party ; vous sentez-vous plus proches de certains groupes comme ce dernier ?

Stuart : Ils nous ont juste demandés de le faire, et on les a rencontrés quelques fois. C’est John, l’autre guitariste du groupe, qui a fait ce remix. Je pense que c’est un bon groupe, ce sont des gens sympas. On peut toujours trouver de la musique bonne et intéressante, mais c’est juste que la plupart ne l’est pas.

MDMAZING : Vous avez pris Fuck Buttons comme première partie l’année dernière, les voyez-vous comme une nouvelle version électro de votre groupe ?

Stuart : J’imagine que nous sommes deux groupes qui jouent très forts. Je trouve que c’est un très bon groupe, j’aime beaucoup leur musique…Et oui, ils sont probablement une version électronique de nous même.

MDMAZING : Il y a une grosse scène musicale à Glasgow, est-ce qu’il y a des groupes que vous appréciez plus que d’autres ?

Stuart : Oui, il y en a plein. On a notre propre maison de disques, on a signé quelques groupes comme RememberRemember ou Errors. Et il y a aussi des groupes comme The Twilight Sad, c’est un très bon groupe. Il y a toujours beaucoup de bonne musique à Glasgow.

MDMAZING : Dans votre tour diary de la dernière tournée européenne, cela dit tous les jours que le concert n’était pas bon, ne s’est pas bien passé… êtes-vous très durs envers vous-mêmes ?

Stuart : Ce n’est pas moi qui l’ait écrit, c’est Barry, mais je crois qu’on est assez durs oui. On essaie de faire du mieux qu’on peut à chaque fois, donc c’est toujours un peu décevant quand ça ne se passe pas bien. Mais peut-être qu’il plaisantait.

MDMAZING : Quand était la dernière fois que tu t’es dit « Je ne referai jamais ça » ?

Stuart : Sûrement quand je me suis réveillé avec la gueule de bois hier. (rires)

MDMAZING : Quel groupe écoutes-tu secrètement ?

Stuart : J’aime ABBA et ce genre de trucs. Je pense que je ne partage pas vraiment ça avec mon entourage.

MDMAZING : Quelle à la question à laquelle tu aimerais répondre mais qu’on ne t’a jamais posée ?

Stuart : « Veux-tu un million de livres ? ». Je répondrais « Oui, s’il vous plait ». (rires)

MDMAZING : Si tu pouvais choisir n’importe qui pour faire une reprise d’une de vos chansons, ce serait qui ?

Stuart : David Bowie probablement. N’importe laquelle de nos chansons.
Quelle ta programmation de festival idéale ?

Stuart : On a joué beaucoup de très bons festivals avec de bons groupes. On a joué avec Sonic Youth et Labradford au festival All Tomorrow’s Parties par exemple. Donc je pense qu’on l’a joué notre festival idéal, on a joué avec beaucoup de nos groupes préférés.

Hasard, Campagne, Calzone, Etroit.

2009-07-22T20:55:00.003+02:00

Vous voyez, sur facebook, cette fonctionnalité récente nommée 'Highlights' ? (ou 'morceaux choisis' pour nos amis francophones)
Je n'ai jamais vraiment compris comment s'effectuait le choix des actualités à mettre en avant - ce ne sont pas les plus intéressantes, amusantes, ou populaires. Elles ont juste l'air d'avoir été choisies au hasard, sans raison aucune.
En fin de compte, cette idée ne me déplaît pas tant que ça.
Voici, donc, quelques 'morceaux choisis' de la Garden Nef Party 2009, en attendant l'interview de Franz Ferdinand.

1- On vous l'a déjà dit et redit, mais le cadre du festival (répondant au doux nom de Ferme des Vallettes) est plus qu'agréable. On a un peu l'impression d'être dans le jardin d'un ami à la campagne, en admettant que cet ami ait beaucoup, beaucoup d'autres amis.

2- L'amie Météo France nous avait bien fait peur dans les jours précédant le festival - alerte orange, pluie, déluge, etc. En réalité, on a juste eu droit à quelque saucées, pendant Stuck In The Sound et Ghinzu. Raisonnable.

3- Phoenix jouait aux alentours de 19h, et c'était trop tôt ; il faisait encore jour, et les festivaliers n'avaient pas encore assez bu pour être très enthousiastes. Le groupe versaillais a néanmoins réussi à mettre l'audience dans sa poche, avec un set composé majoritairement d'extraits de Wolfgang Amadeus Phoenix, entrecoupés de tubes passés, type Consolation Prizes, ou If I Ever Feel Better. Comme quoi il est encore possible d'avoir foi en l'avenir de la musique française - bonne nouvelle, non ?

4- Blood Red Shoes n'ont pas eu de chance : jouer sur la seconde scène juste avant Franz Ferdinand, ce n'est pas facile, mais pas non plus une raison pour nous décevoir : moins tournée sur Box Of Secrets qu'il y a quelques mois, le duo nous a fait découvrir plusieurs de ses nouvelles compositions, ce qui n'a pas eu l'air de déplaire aux (très) nombreux agités des épaules et des jambes. A suivre, donc.

5- A la Garden Nef Party, on peut avoir une calzone hyper bonne pour cinq euro seulement, et ça, c'est un sacré bon point. Par contre, la bière à trois euro...

6- Franz Ferdinand : machine à tubes, Kapranos idole de ces dames, public conquis avant même le début du set, de vraies bêtes de scène...Pas besoin de vous faire un dessin. Mais c'était bien quand même, sachez le - le frontman s'amuse tellement avec le public qu'on ne peut que le suivre, et il faut l'avouer, ça reste assez génial de remuer ses bras et son bassin sur des chansons telles que Matinee, No You Girls, ou Fire.

7- Le deuxième jour, il n'y a eu aucune conférence de presse d'organisée, et c'est triste, parce que l'un des grands intérêts de l'accréditation presse, c'est bien de pouvoir aller au chaud sous une tente pour poser des questions à des groupes quelconques juste histoire d'échapper à la pluie/ au soleil/aux très mauvais groupes.

8- Le set des Ting Tings, ouvert par la forcément brillante...Non, je déconne. Je suis allée faire la sieste pendant leur set, enfin pour qui me prenez vous ? Je vous aime, amis lecteurs, et j'ai une conscience professionelle, mais je n'irai pas jusqu'à supporter une heure de cette daube rien que pour vos beaux yeux. Désolée.

9- Les Gossip ont une excellente réputation scénique, mais on sorti un Music For Men assez décevant : on s'attendait donc à ce qu'ils se reprennent en concert, mais pas vraiment. Comme ce que l'on avait plus ou moins prévu, Beth Ditto et sa bande continuent d'enflammer les foules lorsqu'ils jouent leurs anciennes chansons, mais semblent un peu à l'étroit lorsque résonnent de gros synthés eighties bien vintage. Dommage.

10- En vrac : Cold War Kids & TV On The Radio sont meilleurs sur CD que sur scène, John & Jehn c'est franchement pas brillant, Ghinzu ont confirmé leur talent de performers tandis que Jim Jones Revue l'ont affirmé, et la partie electro du festival s'en est plutôt bien tiré, avec un Vitalic entraînant malgré quelques problèmes techniques et un Etienne de Crécy aussi époustouflant que d'habitude, avec ses carrés verts mettant un point final très dansant à cette nouvelle édition de la Garden Nef qui aura été un franc succès - à l'année prochaine, donc.

Ligne, Amusante, Rame, Longtemps.

2009-07-20T19:25:00.002+02:00

Sachez que le compte rendu de la Garden Nef Party sera en ligne demain ; il y a encore besoin de quelques retouches, donc pour vous faire patienter je vous ai trouvé une petite vidéo amusante.
Vous connaissez le point commun entre des métalleux, une rame et un feu de camp au bord d'un lac ? Non ? Plus pour longtemps.

MDMAZING, le meilleur ami de l'inutilité.

Harmonies; Exclamation; Gratuitement; Chemin.

2009-07-11T12:13:00.002+02:00

Vous aimez les harmonies parfaites, et en même temps les batteries incisives, alors nous avons ce qu'il vous faut.

Bonjour Afrique! aime les point d'exclamation comme nous, et la bonne musique comme nous, sauf qu'eux sont capables d'en produire. En effet, leur EP téléchargeable gratuitement sur leur myspace, montre leurs talents, entre The Death Set et un boys band à deux, le chemin est vite parcouru avec Bonjour Afrique!.

De plus un tel nom ne peut que plaire a Bono mais ça, c'est un avis personnel.

¡Bonjour Afrique!

Exclu, Grasse, Haleine, Hype.

2009-07-07T18:35:00.004+02:00

Le premier extrait du très attendu Humbug des Arctic Monkeys est apparu aujourd'hui sur le net, et comme vous le savez, on aime bien être dans l'exclu quand on en a l'occasion, d'ou la chronique ci dessous.

Crying Lightning s'ouvre avec une basse grasse, et une batterie lourde : on sent bien vite que l'époque Whatever People Say I Am That's What I'm Not est bien loin, qu'une fois de plus le son du groupe s'est etoffé. Le ton est probablement plus grave, l'ensemble plus puissant : la voix d'Alex Turner est plus travaillé, ne trahissant plus aucun accent adolescent, ou du Nord de l'Angleterre, comme c'était le cas jusqu'ici.
Le premier refrain monte, c'est prêt à exploser, mais non, pas encore ; ces Singes nous tiennent en haleine, presque trop, d'ailleurs, et même le solo paraît pesant - inutile, donc, de dire que le dernier refrain, s'envolant enfin, nous transporte franchement, avant de s'arrêter brutalement.
Le quatuor a mûri, évolué, et même si leur son n'est pas aussi heavy que l'on aurait pu penser, étant donné les intentions initiales des garçons, mais l'on ne s'en plaint pas : si Humbug s'avère à la hauteur de Crying Lightning, cela prouvera que pour la troisième fois en quatre ans, les Arctic Monkeys auront réussi à se recréer un univers nouveau, différent, et plus denses que les précédents. De quoi croire en la hype, donc.

!Crying Lightning

Sex Pistols, Supercherie, Tiède, Jeunesse.

2009-07-06T15:11:00.003+02:00

"Vous n'avez pas l'impression de vous faire avoir ?"

Phrase prononcée par Johnny Rotten lors de l'un des derniers concerts des Sex Pistols - les garçons n'étaient déjà plus que des caricatures de ce qu'ils avaient été, soit des ersatzs de rockstarts, et ce dès le départ. Il serait temps de réactualiser.

"Vous n'avez pas l'impression de vous faire avoir ?"

Phrase résumant extrèmement bien le set de Peter Doherty au festival Beauregard, il y a deux jours. Il y a eu les Libertines, les Babyshambles, et ne reste aujourd'hui qu'un vague sentiment de supercherie, à base de quasi personnage de dessin animé et de public déjà conquis.
Le pire ? Il n'a même pas eu la décence d'arriver camé jusqu'aux yeux, de bredouiller quelques paroles confuses, trébucher et s'en aller. Ca aurait été trop facile, prévisible, et finalement, arrangeant.

Non, le musicien a debarqué sur le site trois quarts d'heures avant le début de son set, s'est attardé dans le coin presse, a tourné en rond, s'est arrêté sur la couverture du Ouest France, s'est reconnu, a souri, et a vogué vers la scène. Est arrivé sous les cris presque orgasmiques des très nombreuses filles à peine pubères, a amorcé une reprise de Billie Jean, accompagnée de danseuses assez peu convaincantes, en a eu marre, puis nous a fait un medley de chansons des Libertines et des Babyshambles, entrecoupées de reprises avortées d'Oasis et d'une ou deux chansons de Grace/Wastelands, puis s'en est allé au bout d'une petite heure, visiblement satisfait.
Ce n'était donc pas si mauvais que ça, globalement : malgré quelques oublis de paroles et fausses notes, le concert tenait la route : toute idée de promo de son album solo mise de côté, ça aurait même pu paraître satisfaisant.

Le seul problème - car il fallait bien qu'il y en ai un : c'était ennuyeux à mourir. Tiède, sans âme. Les chanson s'enchainaient sans conviction, plates, et l'on sentait que même le principal interessé n'y croyait pas une seule seconde. Ce n'était pas un mauvais set, donc, mais j'aurais préferé : ce n'était qu'une prestation moyenne, de celles que l'on oublie bien vite, qui ne laissent aucune marque, sinon une dérangeante impression de vide - et Dieu sait que j'aurais aimé vous ramener une impression autre. Il n'y aurait donc plus rien à en tirer, pas même de quoi en faire un article en douzième page de magazine à sensations.
Fini, le génie, mais fini aussi, la lente déchéance : juste un songwriter parmi tant d'autres, incapable de réellement captiver son auditoire, ne serait ce que par son flagrant manque de prestance scénique.

Avec le recul, c'était quand même mieux quand l'héroïne le rendait totalement incapable, car l'on arrivait toujours à conserver l'espoir d'une résurrection inesperée, une reprise en main salvatrice, aussi bien pour lui que pour nous, mais voilà, les artifices ont quitté le phénomène, et il ne reste plus rien, plus rien que les restes d'une adoration déçue. Il n'a plus d'excuse, et il paraît impossible de souhaiter une reprise en main, puisqu'elle a déjà eu lieu, et elle n'a rien donné.
Pete Doherty nous captivait lorsqu'il était brillant, ou devasté, mais il ne nous apporte rien lorsqu'il stagne dans l'entre deux, puisqu'il fait partie de ces personnages supposés trop instables pour se noyer dans la normalité et l'ennui. Il serait donc probablement temps pour lui de se rediriger lentement vers l'anonymat, ou de succomber une nouvelle fois à ses vices, comblant ainsi notre besoin voyeuriste d'être témoin de l'enième descente aux enfers de l'une de nos idoles de jeunesse.

Cet article est beaucoup trop long, et ne vous rapporte pas grand chose de concret, j'en suis bien consciente - à croire que vous aussi vous êtes faits avoir. Chacun son tour.

Batterie; Dommage; Bruitiste; Biatch.

2009-06-28T11:25:00.004+02:00

Relativement peu de gens connaissent Marnie Stern, et c'est bien dommage, parce qu'elle a un talent vraiment fou.

Entre guitare résolument noise, voire agressive, et voix parfois bien biatch pop (The Crippled Jazzer), cette jeune femme, qui, il faut l'avouer, n'est pas spécialement moche, réussit tout ce qu'elle entreprend.

Entre pop, noise progressive et math-rock, Marnie évolue dans un milieu jusqu'alors plutôt masculin, et cette voix, féminine à souhait adoucit une guitare qui parait bien abrupte. Et je rajoute une mention spéciale à l'intro de Prime et à l'entrée de la batterie dans celle-ci.

Poitrine, Casquette, Ironie, Red Bull.

2009-06-27T18:00:00.005+02:00

Aujourd'hui, à Glastonbury, Lady Gaga la jouait provoc' en transformant sa poitrine en lance flammes.
Il y a quelques mois, des hipsters avertis commençaient à nous parler de cette nana New Yorkaise un peu barge, un peu pop et carrément mauvais goût, dont les quelques chansons disponibles sur Myspace transpiraient déjà le tube mondial.
Il y a quelques mois, on entendait pour la première fois Poker Face en soirée, et on dansait un peu.
Il y a quelques mois, Lady Gaga explosait et très vite, on en a eu ras la casquette de son noeud en cheveux, son exhibitionnisme et son charisme d'actrice porno.
Aujourd'hui, à Glastonbury, elle faisait encore des siennes, et vraiment, là ça ne va plus : il est temps de lui trouver une remplaçante.

C'est désormais chose faite : Amanda Blank vient de Philadelphie, montre son corps histoire de faire oublier son visage assez peu gracieux, n'a aucun sens de la mode, et vient de sortir une bombe electro toute en finesse (ironie) résonnant au doux nom d'I Might Like You Better. La formule n'est pas compliquée : une voix un peu pétasse, un ami rappeur noir ramené sur la piste pour l'occasion, un fond carrément cheap mais très dansant, et des paroles à faire rougir Katy Perry - entre les 'I might like you better if we slept together' et le 'just take me home' samplé façon Yelle, on n'a que l'embarras du choix.

On a donc un potentiel tube de l'été assez puissant, quelque chose de collant, entraînant et restant dans la tête - pensez poum poum short pailleté, gloss cerise, boîte de nuit installée à la plage, et vodka red bull. Vous situez ? Pas besoin de continuer, il me semble : pas besoin de dire non plus à votre entourage que c'est ici que vous l'avez découvert, je n'assume pas nécessairement ma trouvaille. Et m'en retourne enfiler mes stilettos pailletés ; le dancefloor n'attend pas.

!Amanda Blank

Plans; Force; Swing; Dissonances.

2009-06-26T19:31:00.004+02:00

Tout les vieux reviennent, Sonic Youth d'abord, avec le très bon The Eternal, qui, il faut l'avouer, n'est pas qu'un ensemble de dissonances ratées comme pourraient le dire les gros spécialistes du rock en France, (et qui sont également jury d'émissions de variétés...). Enfin bref c'est pas une lettre ouverte non plus. Donc ouais, Sonic Youth et maintenant Dinosaur Jr.

Le nouvel album est dit "Old School" par Lou Barlow, et on voit du coup, que ce mec ne pourrait pas faire de politique. En effet Farm (ça fait vraiment roots effectivement), revient dans le vif du sujet, les guitares sont bien présentes mais sans écraser le reste, la basse swingue bien, et la batterie fait son boulot.

On voit que les mecs ont pris de la bouteille. C'est vraiment très efficace, malgré quelques longueurs, mais bon, avec des morceaux de plus de 6 minutes, c'est normal. Les intros sont vraiment super bien construites (Plans, Over It, There's No Here). La voix pleine de flegme de Jay Mascis n'a pas pris une ride. Les harmonies sont vraiment des bombes (Your Weather).

Tout ça pour dire que Dinosaur Jr a sortie un album en force et douceur (Said The People), rapide et un peu chiant parfois (les solos). Enfin, si on aime Dinosaur Jr d'habitude, on ne sera pas déçu. Et avec, il faut le dire, une pochette qui ne gâche rien.

P.S: A voir le clip de Over It, parce que la chanson est une des meilleures de l'album et que voir des vieux faire du skate c'est cool.

Accident, Dangereux, Espace, Virginité.

2009-06-26T16:50:00.005+02:00

Portasound : modèle de synthétiseur Yamaha, et/ou groupe anglais mi électro mi quelque chose d'étrange mais plutôt amusant.
Interview : juste en dessous.

MDMAZING : Vous n’êtes pas très connus en France pour le moment, pourriez-vous nous présenter votre musique et nous dire pourquoi les gens devraient vous écouter ?

James : Je ne suis pas sûr que les gens devraient nous écouter. Ils pourraient avoir envie de le faire s’ils aiment…euh… qu’est-ce qu’on fait ? J’espère qu’on fait de la musique intéressante et différente.

Michael : Des synthés, des guitares, plutôt électro…

James : Un peu indie, un peu électro. Un peu nul mais pas trop non plus.

MDMAZING : On vous compare à Metronomy, vous êtes d’accord ?

Michael : Ils nous influencent, on aime beaucoup ce qu’ils font, mais j’espère qu’on n’est pas trop similaires.

Luke : Je pense qu’on est semblables dans le sens où on essaie de rendre ça amusant. J’ai l’impression que leur musique a été faite de façon marrante. On est plutôt drôles comme mecs nous aussi. Nos influences sont très variées, donc on essaie d’apporter beaucoup de sons différents.

James : Je pense que c’est facile de nous comparer à Metronomy parce qu’on fait de la musique principalement instrumentale. Oui bon ok on leur ressemble.
MDMAZING : Comment arrivez-vous à siffler ainsi dans The Wrong Parade ? Vous avez pris des cours ?

James : On n’avait jamais eu l’intention de siffler, c’était un peu un accident. C’était le jour de Noël, il y a deux ans. On jouait de la guitare et aux jeux vidéos. Il jouait un certain riff et j’ai commencé à siffler. Non, en fait j’ai été à l’école de sifflement, de 4 à 20 ans.

MDMAZING : C’est comment d’être dans Portasound ?

Luke : C’est horrible.

Michael : Ces mecs… Fais-nous une chanson, fais-moi du thé… Non, c’est bien.

James : Michael est mon frère, donc on se dispute pas mal, mais on s’amuse vraiment beaucoup.
Luke n’a pas arrêté de s’endormir en conduisant jusqu’ici, Portasound c’est dangereux en fait.

Luke : C’est cool, on se connait depuis toujours, j’habite à deux pas de chez eux. C’est comme ça que ça a commencé, on a toujours été amis.

James : On se soucie les uns des autres.

MDMAZING : Quelle est la question à laquelle vous aimeriez répondre et qu’on ne vous a jamais posée ?

Michael : Celle-là.

James : Non c’est trop facile.

Luke : « Veux-tu m’épouser ? »

James : C’est adorable comme question.

Luke : J’ai toujours voulu dire « Non, désolé ». Non je rigole.

James : Concernant le groupe, je pense que ce serait « Voulez-vous avoir 10 millions de livres et jouer à Glastonbury ? ».

Luke : Ou « Voulez-vous aller dans l’espace ? »

Michael : Oui je le veux.

James : Tout le monde voudrait aller dans l’espace.

MDMAZING : C’était quand la dernière fois que vous vous êtes dit « Je ne referai plus jamais ça » ?

Luke : La troisième fois que nous avons pris la mauvaise route, à côté de l’hôtel. On a fini par rentrer dans un parking, dans lequel nous ne voulions pas aller, et quand on a voulu ressortir on a dû payer 4 euros !

James : Je ne referai plus jamais ça.

Luke : Mais on a failli pourtant.

Michael : C’est pas très fou mais c’est la vérité.

MDMAZING : Quelle serait votre programmation de festival idéale ?

James : The Prodigy en 1991. Il nous faut aussi un grand groupe de rock de stade, par exemple Radiohead. Et plein de petits groupes.

Michael : Je n’ai jamais vu Death Cab for Cutie, j’aimerais bien les voir.

James : Chemical Brothers, Kings of Leon… Même si leur dernier album est très mauvais.

Michael : Portasound, Metronomy, Late of the Pier.

James : Muse peut-être. Et Björk.

MDMAZING : Quel membre des Jonas Brothers voudriez-vous être ?

Michael : C’est impossible de répondre.

Luke : Est-ce qu’il y en a qui ont des relations sexuelles ?

James : Non je ne crois pas qu’ils aient le droit.

Luke : Alors aucun d’entre eux ! (rires) Et si tu pouvais être eux, et alors les détruire de l’intérieur ? Ils sont combien ?

MDMAZING : Trois.

Luke : Est-ce qu’il y a un roux ?

Michael : Je serais le plus vieux.

Luke : Je serais celui qui se suicide parce qu’il se déteste.

MDMAZING : What’s that coming over the hill ?

Michael : Des spaghetti.

James : C’est vrai dans un sens. Mais ça pourrait être un nuage orageux. Ça pourrait être un rayon de soleil aussi. Mais c’est beaucoup plus probable que ce soit juste des spaghetti.

MDMAZING : Quel est votre but dans la vie, à part d’apparaître dans la NME Cool List ?

Michael : A part ça ? (rires) Simplement de faire de la très bonne musique que beaucoup de personnes apprécient. Apprécier tout le voyage et ne rien prendre pour acquis.

James : Peut-être de quitter la ville pour aller vivre à la campagne. Passer le reste de ma vie en toute tranquillité.

MDMAZING : Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?

James : Beaucoup de folk, comme Mumford and Sons ou Johnny Flynn. Et ce mec français de Bristol, François & the Atlas Mountains, il est vraiment bon. Il a cette voix très mignonne, très délicate.

Michael : J’écoute du dubstep : Benga, ou Plastician, un ami à nous.

James : On revient juste de Bloc Weekend, c’est un festival de musiques électroniques. Clark était très bon, Aphex Twin incroyable. Et on a écouté notre musique aussi aujourd’hui, dans la voiture, juste pour vérifier un truc.

Luke : On ne devrait vraiment pas dire ça aux gens. (rires)

MDMAZING : Vous parlez un peu français ?

James : Oui !

Luke : J’ai un GCSE en français. Et j’ai appris des phrases très bizarres l’été dernier.

James : « C’est la cuillère ». Ou « je voudrais un CD vierge ». Mais je me suis rendu compte que cette phrase voulait aussi dire « Je voudrais ta virginité ». J’aime bien ça, ça perturbe les gens. On devrait aller à Virgin et dire « Je voudrais ta virginité ». On parlait français quand on était plus jeunes, à l’école. La dernière fois que je suis venu en France j’ai vraiment essayé de m’y remettre, j’avais un livre de phrases, et j’ai commencé à me rappeler. Quand on conduit on essaie toujours de faire des sessions en français, mais au bout d’un moment l’un d’entre nous se rend compte qu’on est stupides et on se sent embarrassés.

Luke : Tout le monde finit par en avoir marre d’attendre que tu trouves tes mots en français et on se retrouve à reparler en anglais « Yeah a cigarette please, thanks».

OVNI, Obèse, Corbeaux, Crypte.

2009-06-21T19:01:00.003+02:00

On parle beaucoup trop souvent d'OVNI musical - il suffit qu'un groupe ait trois guitares, des chansons de plus de cinq minutes, ou un chanteur péruvien et obèse pour que l'on s'émerveille devant tant d'originalité, d'audace. Un peu facile, non ?
Je m'apprête à vous parler d'un collectif unique en son genre, et, pour une fois, personne ne pourra me contredire, quant à la nouveauté du concept : la musique de Gaggles est formée par un choeur de vingt deux voix féminines, accompagné de percussions.
Le tout est extrèmement bien coordonné, quoique souvent à la limite du cacophonique : un chaos maitrisé, en quelque sorte. Elles parlent de cigarettes, de guitares et de corbeaux, ont des noms de scènes étranges et des costumes quasi tribaux - pas facile de faire plus deconnecté du monde réel.
Leur univers est sombre, parfois inquiétant, et terriblement prenant : pensez crypte, secte, sorcellerie, rites païens...sacré programme, et ce n'est rien de le dire ; plus qu'un groupe, Gaggle est une vraie tribu : Crows est une incantation plus qu'elle n'est une chanson, et l'on se laisse doucement ensorceller par ces filles qui semblent ne venir de nulle part, mais sont vouées à aller loin.

Flexible, Maillon Faible, Crevettes, Fromage.

2009-06-06T01:42:00.005+02:00

This Town Needs Guns, c'est un groupe qui vient d'Oxford, fait du math rock, et a sorti un album avec des noms d'animaux pour titres de chansons, mais This Town Needs Guns, c'est aussi Stu, Jamie, Chris et Tim: des garçons gentils, polis et amusants : on les aime bien, nous, This Town Needs Guns.

MDMAZING : Comment se passe votre tournée européenne ?

Stu : Plutôt bien. On vient de faire quelques petites salles, genre Do It Yourself, mais la semaine dernière on a fait des gros concerts, c’était vraiment cool.

Jamie : Hier ça a été dur, on a passé 11 heures dans notre van. C’était un peu bizarre de conduire pendant 11 heures et jouer juste après. On était sur scène 20 minutes après être arrivés à la salle. Ca n’a pas l’air très impressionnant dit comme ça, j’aurais dû dire 5 secondes. Mais c’était vraiment fatigant, donc on commence tout juste à se réveiller et se remettre en forme.

MDMAZING : Apparemment vous avez tous un travail à Oxford, en plus du groupe, comment faites-vous pour gérer les deux choses à la fois ?

Tim : Je suis professeur remplaçant, donc c’est vraiment flexible, je peux prendre des congés. J’arrive à gérer les deux plutôt bien pour l’instant.

Stu : Je suis web designer, je crée des sites et des CD-ROMs pour un grand éditeur d’Oxford.

Jamie : Moi je ne fais rien, je suis un peu le maillon faible de This Town Needs Guns de ce point de vue là. Je passe à peu près tout mon temps à marcher dans Oxford, dormir et faire des posters pour des amis, pour des trucs de musique. Mais j’ai l’intention de trouver un travail en rentrant. Je faisais du graphisme avant mais j’ai arrêté quand j’ai rejoint le groupe.

Chris : Je suis prof de batterie 5 heures par semaine…

MDMAZING : La presse vous décrit comme un groupe math rock et vous venez d’Oxford, exactement comme Youthmovies et Foals ; vous avez tous grandi ensemble en écoutant la même musique ?

Stu : Oxford a une très bonne scène math rock depuis très longtemps. Il y a 5 ou 6 ans, quand on est arrivés à Oxford, il y avait des groupes comme The Edmund Fitzgerald ou Youthmovies, ils faisaient déjà partie de cette scène. Ca a clairement influencé mes goûts musicaux d’aller voir tous ces groupes en concert. Mais Jamie est le seul d’entre nous à avoir toujours vécu à Oxford, Tim et moi y avons déménagé pour nos études et Chris est venu pour faire partie du groupe.

Tim : Je lui manquais.

Stu : Ouais, son frère lui manquait tellement qu’il fallait qu’il vienne habiter avec.

Jamie : Oxford est une petite ville, tous les groupes vont aux mêmes concerts, donc on traine un peu tous ensemble.

MDMAZING : Vos paroles ressemblent à des poèmes, est-ce que vous les écrivez d’abord puis vous les adaptez sous forme de chansons ?

Stu : Non en fait on écrit la musique en premier, et après j’essaie de ressentir l’émotion de la chanson. J’essaie d’écrire des paroles qui complètent parfaitement la musique. C’est une très mauvaise réponse, désolé mais c’est la vérité. J’écoute la musique et je vois ce qu’elle me fait ressentir.

MDMAZING : Vous parlez principalement de relations amoureuses dans vos chansons, est-ce que vous essayez de vous différencier des groupes math rock avec leurs paroles très abstraites ?

Stu : Oui j’ai toujours préféré les paroles qui n’étaient pas trop abstraites, qui voulaient dire quelque chose. J’aime écouter des chansons auxquelles je peux m’identifier, c’est donc pour ça que je préfère écrire des paroles plus sentimentales et qui ont un sens, plutôt que de parler de griffons et de licornes. C’est bien aussi, mais je préfère les paroles qui signifient quelque chose à mes yeux.

MDMAZING : En référence au titre de votre album, quel est votre animal préféré ?

Stu : Les girafes.

Jamie : Un hibou ou un husky.

Chris : Les crevettes ou les chats.

Tim : Les griffons ou les licornes. Ou les pandas roux.

MDMAZING : L’une de vos chansons s’appelle Wanna Come Back To My Room And Listen To Some Belle And Sebastian ? (“Tu veux venir dans ma chambre et écouter Belle and Sebastian ?”) : est-ce que c’est une technique de drague ? Ca a déjà marché ?

Stu : C’était une phrase utilisée sur une fille, par un de nos amis. Je ne sais pas si je devrais dire son nom… C’est un DJ à Oxford.

Tim : Ce n’était pas un d’entre nous.

Stu : Non aucun de nous n’a dit ça. Je n’ai jamais vraiment écouté Belle and Sebastian, je n’ai aucun album. Notre ami était plutôt ivre, il parlait à une fille, ils buvaient quelques verres, et il a sorti cette phrase. Et je crois qu’elle a dit oui (rires). Je crois qu’elle voulait vraiment écouter Belle and Sebastian, donc je ne pense pas qu’il ait…

MDMAZING : C’était quand la dernière fois que vous avez dit « je ne referais plus jamais ça » ?

Stu : Hier, quand on a conduit pendant 11 heures.

Jamie : Et aujourd’hui, quand tu as mis du chocolat dans ta veste.

Stu : Ah oui, il a fondu et maintenant ma veste est fichue.

MDMAZING :What’s that coming over the hill ?

Stu : Des roues de fromage.

Jamie : Dans le centre de l’Angleterre, vers Gloucester, les gens font rouler des grandes roues de fromage en haut d’une colline et leur courent après. C’est un sport chez nous, je mens pas. Vous pouvez regarder sur Wikipedia ou Youtube. Donc la réponse c’est une roue de fromage géante du comté de Gloucester. Voilà.

Actifs, Pardonner, Cadeau, Content.

2009-05-27T20:52:00.001+02:00

Bon.
Comme vous l'avez sûrement remarqué, Max E & moi ne sommes pas très actifs en ce moment : au début, on pensait s'excuser de notre absence, et vous écrire plein de nouvelles choses, pour nous faire pardonner. Puis on a trouvé tous ces remixes plutôt cools de Velvet, des Big Pink, et on s'est dit que ça arrangerait tout le monde, en fait.
Donc voilà : c'est cadeau, ça nous fait plaisir, et ça vous occupera, et puis regardez la photo : même eux, ils ont l'air content.

!Cadeau

Société, Naast, Rideaux, Botte.

2009-05-20T16:58:00.002+02:00

Comme vous l'avez remarqué, je suis de retour, non pas pour vous jouer un mauvais tour, mais histoire de vous causer festival, pour changer. On a tendance à beaucoup parler des festivals d'été, parce qu'il fait beau, chaud, et que la bière fraîche est toujours plus plaisante sous le soleil, mais c'est là qu'on se trompe, et pour cause : en Mai, fais ce qu'il te plaît, et téléporte toi à St Brieuc, de préférence entre le 28 & le 31. 'Mais pourquoi donc ?', t'entend je marmonner ; pour Art Rock, te répond je, et voilà 5 bonnes raisons de me faire confiance.

1- Tu es quelqu'un d'un peu underground.
Traduction : tu aimes bien Ebony Bones, Chad Van Gaalen, et Cage The Elephant : ils sont cools, font tous de la bonne musique, et te permettent de briller en société, vu que personne ne les connais.
Problème : ils ne font que très peu de dates en France, et tu as beau être frais et branché, ton porte monnaie ne te permet pas de te transporter partout en France juste pour voir tes nouveaux groupes préferés.
Solution : Va à Art Rock, ils y jouent tous. Allez, avoue le, tu t'y attendais pas, hein. Plus sérieusement, ils ont tous trois une excellente réputation scénique, donc ça risque de valoir le coup.

2- Tu es quelqu'un d'un peu mainstream.
Traduction : même si tu ne l'assumes pas vraiment, on sait tous que tu écoutes les Ting Tings, les Kooks et Bloc Party. Ne t'inquiète pas, on ne t'en veut pas : tu es quelqu'un de plutôt gentil, après tout.
Problème : ce sont des groupes connus, donc concerts dans des grandes salles, donc places onéreuses - se réferer au problème précédent.
Solution : 68 euro le forfait 3 jours, c'est raisonnable, et tu pourras toujours faire croire à tes amis que tu y vas pour Ebony Bones, Chad Van Gaalen & Cage The Elephant.

3- Tu es quelqu'un d'un peu branché rock français.
Situation initiale : Naast & Second Sex, ça ne te faisait pas grimper aux rideaux, mais ce qui a suivi, si.
Etat actuel : Dodoz, Stuck In The Sound, Naïve New Beaters, ça te botte.
Futur possible : ils passent tous les trois le même soir à Art Rock, donc fonce.

4- Tu ne sais pas quoi faire de ton week end de trois jours.
Situation initiale : voyons les choses en face. Tu n'es pas très amusant, pas très agréable physiquement, et intellectuellement limité.
Etat actuel : trois jours de week end, pas envie de dormir mais personne à voir.
Futur possible : ramène toi à St Brieuc, nous on y sera, et on est gentils et drôles. Oui, on le sera même avec toi. Et en plus les groupes qui jouent sont bien, au cas ou tu n'avais pas encore compris.

5 - Les habitants de St Brieuc sont des Briochins.
Je sais pas toi, mais moi, rien que ça, ça me pousserait à y aller. Oui, sérieusement.

Skyrock, Confettis, Aerosmith, Astérisque.

2009-05-18T21:56:00.002+02:00

Faisons un test.
Si je vous dis : hip hop, Californie, 2009, à quoi pensez vous ?
Un 'bleuaargh' vous rapportera un point, vu que c'est ce que j'aurai répondu. Un 'Skyrock ?' vous rapportera deux points, parce qu'après tout, ça parait plutôt logique. Un 'ma foi, pourquoi pas, on a rien à perdre' vous rapportera trois points ; votre confiance en moi me faisant chaud au coeur. Un 'Lexicon bien sûr !' vous fera néanmoins gagner le jackpot, larmes de joie et confettis compris.

En effet, le duo américain est récent, West Coast, et doté d'un flow et d'une rythmique capables de faire bouffer ses winklepickers au premier indie-vidu venu*. En même temps, ce n'est pas un hasard : les deux garçons se reconnaissent un goût certain pour les grosse guitares, et le mélange des genres. On pourrait aussi penser qu'ils ont été biberonnés aux transgenres type Walk This Way, fruit de l'union de Run DMC et Aerosmith, mais tout en ayant pris soin de mettre de côté l'aspect nineties assez indigeste. Il y a peut être aussi un peu d'Offspring, cachée dans le fond à droite ; la voix traînante et l'accent légèrement marqué de Junk Food rappelleraient presque le bon vieux temps, et Pretty Fly - ne niez pas, je vous ai vu chanter là dessus il y a quelques années, quand vous étiez encore couverts de cheveux, et de boutons. Il y a donc bien des relans d'adolescence chez Lexicon, et c'est loin d'être une mauvaise chose : si vous n'êtes pas encore convaincus, bougez vos carcasses et allez les voir sur scène : c'est là qu'ils excellent. En plus, ils seront aux Solidays au début de l'été ; vous verrez, ils exploseront bientôt, ces types, donc profitez en tant qu'il en est encore temps, et surtout ne me remerciez pas ; ça me fait plaisir.

* Je ne compte pas m'excuser pour la mauvaise quelité de ce jeu de mots ; cet astérisque était juste là pour vous faire croire à un semblant de remords de ma part, et je crois bien que vous vous êtes fait avoir. Dommage.

Cause, Rafraichissant, Mains, Absence.

2009-05-14T19:11:00.001+02:00

Ami lecteur,
Comme tu t'en es certainement rendu compte, j'avoue avoir délaissé le webzine depuis quelques jours. Oh, ne m'en veux pas : c'est pour la bonne cause.
En effet, je travaille actuellement sur un nouveau visuel du site, soit quelque chose de beau, de rafraichissant, d'époustouflant - j'en aurai encore pour quelques jours, mais promis, je reviens bientôt.
En attendant, je te laisse entre les gentilles et douces mains de Max E ; il saura prendre soin de toi, tu verras.
Et si ça ne te suffit pas, voici la nouvelle -et excellente- vidéo des Horrors,ça devrait te changer les idées pendant mon absence.

!Who Can Say

Butch Vig; Muse; Newport Beach; Glastonbury.

2009-05-10T00:46:00.001+02:00

Certains qualifient The Subways comme étant des rockeurs pour adolescents, certes c'est vrai, mais en live, ça fait vraiment du bien, on se rends compte, que les apparats peuvent être remplacés par l'énergie.

Mdmazing : Vous avez gagné, grâce à un concours, une chance de jouer à Glastonbury juste après avoir enregistré votre première home démo. Cela a dû être une super expérience.

Billy : C'est probablement le plus gros truc qui nous soit arrivé. A ce moment-là, on jouait souvent à Londres, quasiment tous les soirs, et nous avions grâce à cela un public qui nous suivait. Et j'enregistrais des groupes locaux qui ne pouvaient pas se permettre d'aller dans des studios pros. Et donc j'étais en train de mixer l'album d'un groupe et je leur ai demandé ce qu'ils allaient en faire, et ils m'ont répondu qu'ils allaient l'envoyer à Michael Evis de Glastonbury, alors on s'est dit qu'on devrait essayer nous aussi. On a mis nos trois meilleures chansons et on les a envoyées. Et environ un mois après, on a eu un appel téléphonique disant "La démo est bien, voulez vous venir jouer dans mon bar ?" On y est allé, on a joué, et une fois offstage, Evis est venu nous voir en disant qu'il nous trouvait bien et qu'il voulait nous faire jouer à Glastonbury. Voilà comment on est passé d'un public de 1000 à 10 000 personnes.

Mdmazing : Préferez vous les gros festivals, ou les petites salles ?

Charlotte : Les deux, je pense qu'on a besoin des deux pour garder un certain équilibre.

Billy : Ne faire qu'un des deux doit être chiant. Dans les petites salles, tu es proche du public, tu peux voir la sueur sur leur visage, et dans les festivals, il y a tellement de gens et c'est vraiment une expérience incroyable, parce que tes groupes préférés jouent sur la même scène que toi, tu vas les voir, tu joues, c'est vraiment super.

Mdmazing : J'ai entendu dire que vous aviez joué dans un épisode de Newport Beach, n'était-ce pas un peu étrange ?

Charlotte : Si, c'était vraiment étrange, et en même temps vraiment bien.

Billy : En fait c'était bizarre parce que c'était notre première fois aux Etats Unis et c'était complètement nouveau pour nous. On était en tournée en Angleterre quand il nous ont appelés, et nous avions quelques jours de libre, alors au lieu de rester en Angleterre à ne rien faire, on est parti à Hollywood.

Mdmazing : Est ce que cela a vraiment aidé le groupe ?

Charlotte : Bien sûr, des gens de pays dans lesquels nous n'avions jamais été nous ont vu et nous ont laissés des messages, comme par exemple des italiens disant "On vous a vu dans Newport Beach et nous vous aimons beaucoup". Donc oui je pense que cela nous a aidé.

Mdmazing : Vous avez fait un concert secret sous le nom The Audrey Hepburns, pourquoi ?

Charlotte : C'est un concert secret et nous devions choisir un nom et comme j'aime beaucoup Audrey Hepburn, nous avons pris celui-là.

Billy : La prochaine fois ce sera The Steve McQueens.

Mdmazing : Comment s'est passé l'enregistrement avec Butch Vig ?

Billy : La meilleure chose qui nous soit arrivée. C'était vraiment très impressionnant de le rencontrer quand on sait que c'est lui qui à produit Gish et Siamese Dream des Smashing Pumpkins, Nevermind de Nirvana et Dirty de Sonic Youth. De savoir qu'il venait à nos concerts et qu'il aimait vraiment. Et puis dans le studio, il a été charmant et vraiment très encourageant, toujours marrant, et détendu et cela nous a aidé à nous détendre parce qu'on stressait à l'idée de le rencontrer et encore plus d'enregistrer avec lui. Je sais pas si nous avions déjà autant rigolé avant. Il est la personne la plus sympa que j'ai jamais rencontrée.

Mdmazing : Paris Hilton ou Nicole Richie ?

Billy : Nicole Richie, parce que j'en sais moins sur elle. Ce genre de filles, plus tu en sais, moins tu les aimes.

Mdmazing : Quel est votre chanson et votre groupe préférés ?

Charlotte : Mon groupe préféré est Muse depuis que j'ai 14 ans et la chanson c'est I Should Be So Lucky de Kylie Minogue. Je suis une grande fan de Kylie.

Billy : Je ne pense pas avoir un groupe favori, mais je pense que je dirais Oasis, ou Nirvana. Et ma chanson préférée en ce moment c'est Plague Of Onces de Future Of The Left.

Mdmazing : Qui gagnerait un combat entre vous ?

Billy : Charlotte, avec ses cheveux.

Mdmazing : Et entre vous et un métro ?

Billy : Le train, on court vite, mais pas assez pour lui échapper.

Mdmazing : N'est ce pas dur d'être 24h sur 24h avec les autres membres ?

Billy : Si, je les déteste.

Charlotte : On aime vraiment être ensemble, mais c'est vrai que de temps en temps il faut faire des pauses.

Mdmazing : What's that coming over the hill ?

Charlotte : Finir la tournée, on a quelque festivals et on doit enregistrer notre troisième album.

Mdmazing : Le meilleur concert que vous ayez jouer ?

Billy : Pour moi, Reading Festival 2008, je pense pas que je me sois déjà senti aussi bien sur scène.

Mdmazing : Meilleur concert vu ?

Charlotte : Reading encore, avec Muse et plein d'autres. C'était tellement bien que j'ai failli pleurer.

Mdmazing : Quel est votre jeune groupe préféré ?

Billy : Future Of The Left, parce qu'ils viennent de sortir un nouvel album qui est vraiment bien.

Clair; Calin; Allemagne; Top.

2009-05-03T21:47:00.001+02:00

Graham Coxon c'est le genre de mec que t'as envie d'avoir comme pote, en plus d'être ami de longue date avec Damon Albarn, il est né en Allemagne de l'Ouest et est un élément fondateur de Blur. C'est donc quasiment 11 ans après son premier album qu'il sort The Spinning Top.

Pour les fans (étranges) de Blur qui ne connaîtrait pas Graham, ce n'est pas du tout la même chose. Dans son projet solo il crée une atmosphère intimiste, qu'on imagine facile à jouer dans des pubs. C'est quelque peu basique, cela semble déjà entendu, This House par exemple parait vraiment familière, et c'est sûrement ce qu'on aime chez Coxon, sa simplicité.

Mais ce qui plait aussi chez cet ancien Blur, c'est qu'il maîtrise vraiment les mélodies autant instrumentales que vocales. Tout passe facilement, rien n'accroche, c'est clair, net et vraiment super doux.

Dans cet album, l'amour de Coxon pour les Beatles semblent ressortir. Perfect Love ou Feel Alright semblent écrites par ou bien plutôt pour eux, une sorte d'hommage. En tout cas, il s'en sort vraiment bien avec cet album. Comme un énorme câlin de mélodie et d'amour.